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《职业导演》第四章  拍摄

“一般是上午都在拍电影,下午都在拍电视剧,超班前最后一个小时就是拍纪录片了。“

                                                                 ——常见的片场抱怨

一个典型的职业导演的一天在叫早电话前几个小时就开始了。如果设定(拍摄)的呼叫是在早上7点,工作人员呼叫是在早上6点,那么倒数1个小时的车程,45分钟写拍摄列表,30分钟的锻炼,淋浴,穿衣和早餐。闹钟设定在凌晨4点45分。真的。在制作过程中,我的日常工作是起床,做个人准备,启动电脑,打开我的镜头列表。做我的拍摄清单。

我是如何得到这些信息的?

通告上说第一场是第11场。阅读剧本中的第11场。记下关键的故事节奏。如果约翰对苏隐瞒他的愤怒是很重要的,那就有故事可讲了。如果他把枪放在口袋里,那就太危险了。然后打开你的掌上电脑场景文件。回顾你的剧情计划和拍摄计划。开始写这个场景的镜头列表

你为谁写这些信息?谁有一份?你,DP,AD,机械组,灯光部门,音效部门,剧本指导,可能还有制片主任。除了通告,你的拍摄清单才是今天真正的菜单。真正的作战计划。

拍摄清单因导演而异。我的个人拍摄表首先会记录我们从哪个场景切入,这样我就能知道基调会是什么。考虑它的切入和切出。我会列出主要的镜头,无论是在轨道上,摇臂上,斯坦尼康。我会标记这个镜头是否从场景开始一直到结束。我也会标记故事节奏里这个镜头必须完成的表达。

我会备注B组摄影拍什么。通常B组的备注将不是非常具体,B组可以拍的更开放的创造性即兴。

然后我会列出所有我想要的分切镜头,特写镜头和插入镜头。我备注到他们将摄入场景的哪些部分,以及必须表达的故事节点。

结束的场景。继续去通告单上的下一页。

我给每组镜头进行编号。当我到达通告单的最后,如果我发现我有25组,如果我从前几天的工作中知道(或者这是第一天我们征求主创得来的看法)在没有加班的情况下只能拍20组镜头,我知道我要么需要缩减规模,要么就计划加班。

导演把所谓的 “机会目标”放在拍摄名单上并不罕见。如果你提前完成或无法拍摄你希望拍摄的内容,副导助理将为你更改拍摄目标。对于我的工作人员的拍摄表,我将删除所有的剪切,故事节拍等信息。并为工作人员创建一个简单的拍摄表。分别打印一份,剪成适合装进口袋的形状,然后我就出门开工了。

马戏班子

设备组,卡车、拖车、餐饮货车、临时帐篷、发电机、摄影车、工作人员车和设备车的组装。这就是个马戏团。有充分的理由这么说。

在人们去看电影(或 看电视)之前,他们去看马戏。马戏团把异域世界的景象、声音和气味带到了人们的生活里,而这些人一生中从来没有离家超过几英里。马戏团的人都是异国情调的。他们衣着古怪,行为粗暴,道德水准常常会让人难免脸红。换句话说,你的平均电影组状况。

通告单的背面会有一张地图告诉你今天马戏团的位置。当你靠近时,你会看到剧组停车场和片场的标志的指示牌。

你已经到达

我首先找到了第三副导,给她摄制组的拍摄清单,以便她复制和分发。她通常会给我口袋大小的复印件(里面是我们今天拍摄的场景内容)。如果有早餐已备,我就去喝杯咖啡。我去和周围的人打个招呼,然后去片场。

第一眼

永远不可能全都是对的。当你在早上看第一眼的时候,总是会有点事情发生在片场,如果不检查,反正这天晚点都会花费你的再重新安排设置,不如早点检查处理。

无论你向工作人员多么清楚彻底的解释了现场在哪里,摄像机将在哪里,哪里可以安全的放置设备,或者家具是如何陈设的,总会有一些东西在它不该在的地方。早点到总没坏处。给负责特效的人一个简单的提示,他们的烟机管道可能会出现在镜头里,然后它就消失了,而且你们还有了点友情。

我走过布景,通过我的取景器想象每个场景。这是我第一次看到它陈设好了。它看起来与众不同。也许我的计划有缺陷。也许房间另一边的光线更好。我经常让现场道具组把家具翻转到另一边。如果我早到来处理这些问题,就没问题。

如果布景上有关键的道具,我通常会亲自监督它们的位置。锅和锅的位置会影响切菜板的位置。这对凶器摆放的可能位置就有影响。如果我不能确定它应该在哪里我们就不太好构思表演的那部分,比如稍晚时候演员表演的时候会问:“但是为什么刀会在哪儿?”这样的话我们就需要调整布景,但是时间也就那么多了。早到早考虑,就可以领跑了。

欢迎演员

当有不同的人来的时候,我总是让我的副导通知我。我喜欢与DP和美术指导见面,讨论一下昨天的片子,并回顾—下今天摆在我们面前的工作。但最重要的是,我需要知道演员什么时候到达剧组(马戏团)。

我每天早上都会去见所有的演员,只是为了跟他们打声招呼。但实际上当主要演员抵达时,我会去拜访他们。即使我们已经拍了一场没有他们的戏。

我会尽量在休息的时候溜去拜访。为什么?因为这是尊重。而且我非常喜欢演员们。

他们是观众看到的!!他们在讲我的故事!如果没有一个高水平的演员,镜头角度和美妙的音乐都没什么意义。如果有必要,除了演戏,我在任何部门都能做得一般。如果演员感到不舒服,如果他们不相信这些话,如果他们对他们的服装感到生气,这些都表现出来了!花五分钟时间和正在化妆的主角聊天,询问他们的孩子在家里怎么样,谈论昨晚在样片上特别好的表现,分享对今天的拍摄量的担忧。这点付出对于演员们带给我们的魔力来说真的算不上什么。

每天早上,在我与各部门头头们打招呼的几分钟里,我也会利用这个机会让他们了解我的意图。如果这是在一个地点的直接简单的场景,我可能会要求演员给我他们的祝福,继续忙他们自己的事,不用来场景里进行走位。这样他们就可以留在发型/化妆/服装那里,从而更快地出现在镜头前。我们刚刚节省了三十分钟。又领先了一步。

拍摄时

我经常和执行导演一起步行或开车到片场。在路上我们有机会回顾一下前几场戏。

当我们到达片场时,所有的灯光组、摄影组需要的机械吊索都应该布置好了。通常DP会在通告需要到达之前就到达了。DP和我将单独参观片场。我们将快速讨论我们现场推进的想法。这不仅仅是一天开始前的事情。每场戏前,我都需要和DP单独待一会儿。

执行导演会这样说:“叮,叮,我们在赶时间。欢迎来搞这一天(#whatever管他哪天)精彩的(#whatever管他是啥)的片子。我们的第一场戏,第11场。剧本上说。约翰和苏争吵起来,苏怒气冲冲地走了。查尔斯,然后就交给你了。

表演时

我通常会说:“早上好,各位。现在的故事是,苏和约翰正在争吵。苏刚听到约翰和艾伦约会。在这个场景中,约翰坐在电话旁,刚刚挂了电话。苏走了进来,踱来踱去,争论着。如果我们把约翰安排在这里,场景的光线和背景效果最好。如果我们让苏进入这里,朝这个方向在这个区域里踱步。摄影机会在这边慢慢移动。有没有什么建议?好的,让我们试试看看。演员调度和镜头运动。

演员们会试着排练一遍,我将通过取景器观看。我移动着看,我打算移动拍摄。主创们会盯着我们,每个人都想知道我的计划会对他们部门产生什么影响。当演员在场景的某些方面遇到困难时(这是会发生的),我们会暂停并解决问题,然后接着继续。

一旦我们完成它,我会提到我的保底计划,这里有一个特写,那里有一个插入镜头。DP经常会提出建议。也许演员们也会想要贡献点什么想法。我们调整后再进行下去。执行导演会告诉摄像助手:“这次是为了打标记。〞我们将一边排练一边停止,让助手有机会在我们希望演员通过或停止的地方做一个标记。每个演员都会有自己的标记颜色。

一旦我们完成这事,执行导演会问DP他是否有足够了解,然后安排吊索。如果是这样,副导就把演员们送走,并说:“现在是摄制组职员的工作。”DP开始(或结束,如果它是预先吊索的)打灯。

一旦演员们做完发型、化妆,穿好服装,当布景打灯也好了,我们就会聚在一起排练。我们可以去休息室,或者坐在椅子上,或者在空地里,不停地尝试。如果有问题,我们将尝试解决他们(或者一会儿再解决这些问题)。我们会一直排练到靠谱了为止。到时候执行导演会叫我们回去。

预备、目的…

演员们各就各位。执行导演要求进行最后的润色。

把头发、化妆和服装再检查一下细节。导演在监视器角的两个视频显示器前坐下,显示器上同时显示a和b机(如果有B机的话)。话筒拾音员就位。摄影师和调焦员在摄影轨道车上就位。轨道车操作员将轨道车推到起幅位置。DP最后测了一下曝光,并向他的第一助理喊出了曝光率,“2.8光孔焦点薄”。

执行导演会说“录音!”

录音师会确认他在录音,拾音师会说”在录”,副导会说,“开机!”第一个助手将按下录影按钮并回答:“摄影录,打板!”第二或第三摄影助理将举起正确标记的场记板,喊出场景,报出数字并说“板好”。他们会拍一下板。操作员将设置开始帧,然后喊“合帧”

现在轮到你喊了“and……开始。

喊“and” 不是矫揉造作。你是在给演员和工作人员几毫秒的时间来紧张起来进入状态,而不是简单地喊着“开始”打断节奏,然后又期望一切能马上开始。

录影过程中的指导

经常是这样,导演看着监视器。导演到底在看什么?有那么多人在看监视器。摄影指导正在观察光线,对焦和操作情况。有人正在听的声音清晰和重叠情况。剧本指导会观察所有的台词是否完成,以及谁在什么时候拿起了什么道具。导演还需要注意看什么?

我在拍摄前会做一件事。我闭上眼睛,在脑海中以闪电般的速度翻看剧本中在这一刻之前发生的每一个镜头(未拍摄的镜头此时只存在于我的想象中)。当我喊开始时,我睁开眼睛,让电影“继续”然后我看着。我想知道的是,我喜欢这部电影吗?我知道是怎么回事了吗?这个镜头适合电影吗?我是否知道了一些以前不知道的重要的东西?

                                 “导演是现场唯一一个像观众一样看电影的人”

导演是代理观众。导演是观众的律师。如果我作为导演,觉得屏幕上的某些东西不符合我的客户(观众)的最大利益,我就会反对。

在第一个镜头或第二个主镜头之间,特别是如果是一个很长的场景,我会列出需要改进的地方。这让我在拍摄间隙与演员和工作人员交谈时更容易记住。

谁有权说“cut”?

导演。没有其他人。没有例外。

当拍摄结束或出现严重问题时,导演会喊“停”,停止拍摄。有时在长镜头中,演员会说错话。有时我会喊 “继续拍’并让剧本指导来提示演员。如果这个镜头就是我们所说的“one-er(一镜到底),那就是全部在没有特写或插入镜头的情况下,在一个场景中不中断的拍摄,当有错误时,我喊cut然后重新再拍。但如果我是在拍分切镜头,那就得看自己的判断了。有些演员不喜欢在摄像机开着的时候被指导。这需要先问一下。

停止 开始

假设有人在主镜头的中途被杀了。假设杀戮会将在单独的特技/特效镜头中表现。我们经常会做一些叫做中断一下然后开始的事情。当那个演员被杀的时候,我会大喊:“所有人都别动。约翰,原地待命。然后…继续拍摄action。

然后我把这一幕从头到尾地讲完。这样做的好处是,现在我拥有了一个master而不是需要再次预备然后开始。然后我在分切镜头中拍摄了其它所有实际死亡的细节。

大完美了-我们再来一次

一旦你喊了cut,你就面临着是再拍一次还是继续往下拍的决定。你的决定是基于你是否认为演员的表演讲述了可信的故事,并抓住了要拍的内容。这还取决于从各种主创pov主观的感受。在拍摄过程中你当然会留意其它的一些团队成员的感觉。当一位摄影师或一个收音师告诉我拍得不好时,这意味着他们想再拍一次。最好问:“哪部分不好!”如果瑕疵是在我认为我们会有特写镜头或分切镜头的地方那就ok,如果赶时间,我们就能继续。这可能是一个有争议的领域。我们稍后会详细讨论。

我会经常给摄影师做信号。延缓这个动作,摇过来更快地抓住她的入画,诸如此类的事情,我有时会为演员做调度信号,更多的时候,我对他们想要表达的东西和如何更好地表达有更内在的看法。我给出信息,我们再来试一遍,

你的要求有多高?

没有什么是完美的。演员们总是想再试一条不一样的。摄像师也是如此。录音也是如此。但总的来说,他们对时间的压力没有那么敏镜的意识。另一方面,如果你习惯性地提前完成一天的工作,那么主创和演员就会有误解。他们认为你没有拍出剧组最好的水准。

与摄影指导的合作

许多导演认为他们在片场与DP的关系是整个片子中关键的创造性关系。一个友好的专业的互动是至关重要的,无论是顺利运行的布景和电影成品的观感和感受。最复杂的情感和最微妙的故事节奏都是通过照明、摄影机运动、取景和曝光来实现的。但就像任何一种紧张的关系一样,导演和DP之问既可能和谐,也可能发生冲突。

我从我的第一部电影中学到了重要的一课。DP和我像猫狗那样打架。他觉得我不在乎片子的影像质量,而我觉得他工作太慢了,似乎基本上都是在拍摄他的作品集。实际上我们都错了。我们没能坐下来,商定每个场景有多少可用的时间,并按照这个时间制定一个时间表去执行。我很紧张,我想我可能太想往前赶了,即使在某些时候我们已经在前面了。

从那以后,我学会了如何与DP们建立临时协议。我们基本上协商好了工作时间和拍摄时间之问的比例。所以我从来没有遇到过学生片场经常出现的情況,95%的时间都花在搭建和照明镜头上,然后导演匆忙地拍了一两个快速镜头。然后继续拍摄下去。

每个导演/DP组合都有自己的干活儿方式。有些DP觉得设计所有的镜头是他们的工作,有些导演很乐意让他们这么做。有些导演设计每一个镜头和DP光位。任何作品。重要的是沟通和清楚地认识到摄制是次要的事。电影的最终观感是最重要的,但你是否经常听到电影赞助人或影评人说,“嘿,故事很糟糕,表演很糟糕,但天哪,镜头移动了!两个大拇指!”最后,值得一提的是,有些DP的态度并不能很好地适应电影制作这种合作事业。下面这个故事最好地说明了这一点。

一个导演死了,上了天堂。她发现自己和另一位导演在圣彼得门口排队。队伍慢慢向前移动。他们注意到一个人挤到队伍的前面。他穿着时髦的船员背心,脖子上挂着几个测光表和一个取景器。他当着大家的面挤进了门。有一个导演大声说“他可以先走,因为他是DP!”另一个回答说:“不,那是上帝。他只认为自己是DP。

这是个有趣的故事。幸运的是,这种情况很少发生。大多数导演与DP的关系都是牢固的、富有创造性的合作关系,并持续多年。

与特技和特效工作

特技和特效人员喜欢他们的工作。他们就像沙盒里的大孩子。他们给你的表演带来的热情是有感染力的。但有时他们太急于给你最好的,以至于通常他们倾向于给予太多。很少有特技演员或特效工作人员会提供比你想要的少的东西。如果任其发展,它们通常会追求更大、更响、更硬、更快的目标。FX团队的一件流行t衫上写着:“艹那些对话!—— 来,咱们炸个东西吧!”除非你让他们知道你在动作戏中的意图,否则如果他们提议在《为黛西小姐开车》中加入一场汽车追逐枪战,不要感到惊讶。如果剧本说:“吉姆心脏病发作了”,不要让他们给你做三个后空翻,再让你的整个胸部被打的血淋淋的。

使用视觉特效

这是一个非常复杂的话题,甚至不能在这里略过。随着新技术的出现,它每天都在变化。许多项目都有视觉特效。有些影片充斥着计算机生成的图像(CGI),演员是对着屏幕拍摄的,其他一切都是在后期完成的。当以Fx为导向的场景被拍摄时,将有一个或多个视觉FX顾问在片场。因为电脑处理的拍摄是如此精确,导演可以在片场发现自己是一个旁观者。

解决这个问题的方法是理解Vis FX人员为FX工作室工作。为了工作室的利益,作为导演的你应该了解他们的流程。他们通常很乐意带你参观,演示,甚至是给你一个完整流程的工作坊。他们欢迎你来坐在旁边观看。学习规则。控制整个过程。

基调

经过一周的预制,整个戏的基调已经很好地确定了。如果人们在准备时尖叫,他们可能在片场也会尖叫。如果人们在准备过程中是开放、冷静、友好的,那很可能拍摄的结果也是这样。

在拍摄的头几天,演员和工作人员都非常仔细地观察导演,以防成片出现什么瑕疵。导演设定和保持的基调逐渐渗透到整个作品中,就像你在餐桌上刷上的一层透明的清漆一样。有些清漆很刺眼、难看、不透明。其他的则是如此的轻薄和空洞,以至于所有潜在的缺陷都暴露无遗。好的清漆可以用丰富、有光泽的色调覆盖一切,展现出潜在的美。它将一堆木板融合成一个美丽的整体。

关于午餐

午餐总是来得太快。关于午餐问题有工会规定。假设你正在拍摄,午餐时间到了,你还没有拍到有用的镜头。副导会向所有工作人员要了一种叫“恩惠”的东西。如果允许的话,导演就可以在更多的尝试中获得一个有用的镜头。

一旦拍摄中断,从最后一个人排队拿饭的人开始算起,需要半个小时或整整一个小时。午餐时间长短是全体人员协商的问题。从导演的角度来看,长达一小时的午餐是不好的。所有的能量都耗尽了。他们吃得太多,开始打盹,然后再花一个小时才能恢复到正常速度。

第一个排在餐车前的人通常是卡车司机。他们总是把他们的车,巧妙地停放在介于工作场地和餐饮组之问。排在午餐队伍后面的是演员。大多数演员大部分时问都是头脑麻木的无所事事。吃午饭的时候,他们就出现在那儿了………就像出现在餐车上的演员。

接下来,需要首先返回片场的工作人员会被副导演领进来。导演会出现在某个地方。然后是其他演员和工作人员。群演通常最后一批出现。

忍住插队的冲动。排队的人通常会给你走在他们前面的机会。不要这样做。尽管他们的姿态可能是礼貌和友好的,但你也有可能被认为比他们更重要。如果你真的需要在午餐时间做点什么,让你的副导演提前准备好一个盒饭送到你的拖车上。午餐时,我总是查看信息,给家里打电话,给制片人打电话。我的家人喜欢接到我的电话。制片人也通常喜欢听别人讲事情的进展情况。

我们回来了

导演和副导演会在午休时间交谈。我们将讨论今天我们可能领先或落后多少。如果我们觉得进度落后了,最好是尽快完成下午的第一个镜头,这会让大家知道我们对待工作的态度。也将为下午的工作定下节奏。

第一个早晨过得有点模糊。我们还没有大多时间讨论拍摄风格。那我们现在就开始吧。

导演的媒介

显然,每个导演都有不同的艺术风格。每个脚本都需要不同的风格方法。风格问题通常被认为是一个叙事艺术功能的需要,尤其是导演的才能,这就是为什么雷德利·斯科特的片酬比《会说话的骡子格拉迪斯》的导演高,对吧?工作导演们都知道的一个事实是,在一个项目的中,商业压力往往比艺术的实现要占更大的比重。

那些从未当过雇佣导演的人很少意识到这一点。有哪个电影或电视评论家会把一部剧的缺点归咎于预算、时间表或人际关系网问题?一个影评人有多少次会花两分钟时间在lmdb.com上了解到,这个制片人的所有其他影片都是严重的失败,而这位现任导演实际上成功地超越了所有其它。

这是一个例子。我最近为另一位导演写了一个剧本,他要拍一部以真实犯罪事件为基础的电影。这个故事令人难以置信的细节已经被媒体充分报道了。剧本自己定了调子。所有的权利都得到了保留。这部剧的命运取决于一位网络创作权威,他坚持认为这部真实犯罪题材的电视剧测试效果不佳。他说,除非我们把注意力从这些引人注目的事件本身上移开,而去做他认为更像是“人物作品”的作品,否则拍摄的绿灯就会变红。那这片子的真正导演是谁?

拍摄风格

如果一个导演有十五天的时间来拍摄一部90分钟的电视电影,他必须调整工作节奏以适应这个时间表。但导演也必须有意识地采用一种拍摄风格来适应这个时间表。最常见的拍摄风格是一个简单的主镜头/分切镜头的拍摄风格。或一个包含特写镜头的长的主镜头。

一个有着八十天时间在棚里拍摄的导演可以奢侈的选择另一种风格,比如有一种常见的风格叫做副主镜头风格,这是一个全的主镜头很难顾及全面的状况,取而代之的是一系列副主镜头从每个情感不同的角度进行拍摄,然后再为这些镜头拍摄其它分切镜头,(特写,插入镜头等等)。显然这种技术安排要花费更多的时间,但这种方式也有能力在那个场景中,在角色们表演和反应时抓住更多微妙的情感内容和节奏。

拍摄风格也会随着演员和工作人员的不同而改变。比如,一个难以相处的演员,或者一个对台词和符号记忆不好的演员,是不会在一个长而复杂的主镜头上发挥出最好的水平的。同样地,如果一个摄影部门的操作员或调焦员不够有能力,那么他也无法在使用那些美观的长镜头时发挥出最好的效果。

剧组想要什么

许多演员和导演喜欢长而复杂的主镜头,只使用有限的分切镜头。一个长的主镜头给了他们一个机会去创造一种情绪,控制节奏,讲述故事。相比之下,把一个场景剪成短镜头会使它更难保持情感的连续性和进展。工作人员尊重聪明的长镜头。因为他们需要技巧和训练执行出来。

理想情况下,一个人应该先拍摄电影主镜头,然后拍摄足够的分切镜头,让这场戏可以根据意思调整节奏,在后期的时候可以强调。为什么不每个人都这么拍?

显然,没有导演会刻意去拍摄一个无聊的主镜头。但是想要做别的事情真的很有挑战性。如果你花了一上午的时间来给一个复杂的主镜头打光和排练,结果却发现一个演员总是说错台词或漏掉一个记号,那该怎么办?如果摄影操作员无法让相机按预想移动怎么办?或者你的焦点一直是软的?如果你准备拍15条大家还是做不好,但坚持着拍了一条又一条,直到大家都对了?一遍又一遍的一直拍?

一些导演对这种担忧的回应是,在复杂的主镜头上不冒险。他们把大部分精力花在把它切成小块上。他们专注于获得足够的分切镜头,然后让影片在剪辑中剪出来。我最喜欢的执行制片人唐 ·s·威廉姆斯(Don S.Williams)将这种拍摄风格称为 “打字机上的猴子”更电影化的方法是,在项目限制的条件下,尽可能地拍摄一个看起来可实现的主镜头,然后根据需要进行分切。

主镜头/分切镜头

当你在电视上浏览各个频道时,主镜头/分切镜头一眼就能认出来。每个场景都是从手机特写或其他东西开始的,然后拉回一个静态广角镜头。切到中近景。在中近景镜头上来回打乒乓然后到特写镜头。再回到静态主镜头提醒我们的之前的场景。最后切换到演员沉思的凝视作为结束。

有人认为这是最安全的拍摄演员所有表演的方式,这样一般观众就能大致理解。但远不止如此:这是一个工业体系。就像汽车装配线一样。当制片人要求分切镜头时,他们要求的是组件。发动机,燃油泵,尾灯。在多个导演完成的多集电视剧中,一个导演拍摄的内容经常被剪辑在另一个导演的片子中。具有部分兼容性。

在这个系统中,真正的 “创作”行为主要发生在剪辑室中,当各种组件被组装起来的时候。组件可以用许多不同的方式组装。其中一些与导演的构思相去甚远。

创造性的分切镜头

有一些技巧可以让分切镜头更有趣。一种是用一些事务带入现场。与其两个人坐在那里一直聊天,不如让其中一人或两个人忙着收拾桌上的盘子,或者读报、织毛衣、看电视、踱步。只要适合心情就行。如果拍摄对象在移动,近景特写镜头会自然而然变得更加动态。如果演员有事情要做,你总是可以切到插入的正在编织的特写或其他任何事上,这通常会调和场景中真正发生的事情。

第二台摄影机可以在分切镜头上创造奇迹。如果你有两台相机,并且你必须拍摄主镜头/分切镜头,那么当A机拍摄主镜头时,用B机拍摄演员的近距离镜头往往是不可能的。

B很少能得到一个完美的角度。光线通常也是错的。经常小车上A机的凸轮移动入B的取景中。那么当A机拍摄主镜头时,B机需要做什么?它去钓鱼(碰运气抓拍)。

导演可以要求B机操作员尝试有趣的运动。那种你永远不会有充分时间设置A机能拍到的创造性的镜头。通过这种方式,你可能会得到一些非常自发和创造性的镜头。你也可能会得到很多重复内容,失焦的镜头,和无用的材料。但这种取舍往往是非常值得的。对于这种策略,有一个重要的警告。对你的声音人员要坦诚。如果你希望用一些令人兴奋的B机抓拍一个有趣的场景,悄悄让录音人员知道这一点。否则,他们会认为你拍摄的是特写镜头,可能不会对主镜头的音质那么挑剔。我不止一次高兴地告诉团队成员我们刚刚拍了一个个很棒的一镜到底的主镜头,然后抬头看到一个惊慌失措的混音师冲过来,“但是,你刚刚说……·”

紧急拉闸

在飞机起飞之前,飞行员有一个决定点在跑道上,他们知道如果不能在那个点之前起飞他们也还有足够的跑道距离来一个急刹停止。在那个决定点之后起飞,有可能会是一个成功的起飞,也有可能造成惨痛的焚毁。你猜飞行员一般会选择哪种情况?

一个导演也会面临相同的情况,同样也需要一个决定点。来决定多少时间花在封锁、打光、拍摄一个主镜头,导演需要和副导讨论拍摄这个场景需要的最长的时间。假设你这个场景你需要在下午4点前转场,那就需要计算你需要多长的时间来拍摄分拆镜头来结束这个场景,如果是3个小时,那就意味着下午1点就是你的决定点。

当临近下午1点时,你就需要面对这个问题。大家离目标有多近了?如果已经拍了6条,你已经有了几条可用的镜头,但有一些小问题。如果演员和工作人员都表现良好,你的状态也很不错。悄悄告诉你的副导演,如果我们再拍两三次还拍不到,我们就换别的镜头再拍。

但如果你在拍第20次的时候演员还总是漏掉台词或者摄影总是搞砸一个动作,那就拉闸。

失望

像这样的一组戏是很难结束的。演员和工作人员倾向于把你的务实选择解读为对他们的不信任。他们觉得自己辜负了导演。有时摄影师会请求,或者演员会要求另一个。对于面对经验丰富的演员或工作人员的年轻导演来说,这种情况可能令人生畏。但是导演就是飞行员。飞行员不会询问他们的乘客,看谁迫切需要先到达哪儿,以至于大家要一起准备承担某种不可接受的风险。导演也是如此。

与声音部门工作

这就引出了另一个常见的导演/剧组冲突;声音。录音师坐在一旁的小推车里,有时完全在另一个房间。他们通过一个小小的黑白监视器观看摄像,但是他们真正了解外部世界的窗口是他们的耳机,并通过对讲机和他们的吊杆操作员通话。录音师经常表现得好像他们不是团队的一部分。这是有原因的。他们必须是”盲的”和并且是分离的。

人类是视觉导向的。我们对通过眼睛接收到的感官输入比通过耳朵接收到的要多得多。大多数在电影片场内外的人对声音知之甚少。在现实生活中,很少有人会仔细听声音。但是把他们放在电影前,看看如果声音吵杂,他们会多快变得焦躁不安。或者对话很难理解,扭曲,不同步。在片场,很少有人会抱怨DP说我们需要30分钟装更多的灯。但如果混音师要求五分钟铺上毯子或调整无线电麦克风,我们就会突然处于压力之下。就会喊:我们得赶紧拍。快点啊!

总是有压力把声音问题放到次要位置。这可能是一个可怕的错误。没有什么能代替好的在场声音。工作人员经常说,“你不能用ADR的方式来处理画面,但可以配音啊。”在一个预算巨大的影片中,这几乎是真的。但对于大多数影片来说,如果你在片场录制了糟糕的对话,片子就会受到严重影响。原因很简单。要做好配音、ADR(自动对话替换)既困难又昂贵。人们可能会有不同的看法。他们大多是错误的。这是为什么。

后期配音(循环)

后期配音之所以叫循环(是因为过去真实的胶片电影要被拼接成一个循环,这样它就可以在放映机中反复播放来配合后期配音) 一般是这样的,现在是是上午9点,一个女演员走进了在工作室喝杯咖啡。技术老师和声音编辑跟她打招呼。导演经常会离开去导演他的下一部戏。工程师递给女演员一张需要更换的台词清单。女演员走进录音室,站到麦克风前。她说几句话来测试声音水平。然后技术老师按下播放键。女演员看着银幕上的自己。她听着需要替换的原台词。她看了一两次,然后说她准备好了。技术老师按下录制键。女演员看着屏幕,尝试以拍摄时完全相同的节奏和间隔说出台词。她会录制很多次。有时声音编辑可能会说,“再试个更有感情的”。一旦他们找到一个看起来还不错的,就会进入下一个片段。这部电影有什么问题吗?

后期配音将所有电影都变成了外国电影

电影院经常拒绝观看被配音成英语的外国电影。原因很明显。原来的表演永远消失了,取而代之的是早上9点站在一个亭子里端着一杯咖啡的人。外景被录成了内景,且听起来也是这样。在大厅里拍摄的场景感觉像是在一个小隔间里拍摄的,听起来就是这样。在导演的指导下,一群演员一起拍摄,感受场景,感受彼此,感受集体表演的纯粹化学反应,尖叫、低语、笑—— 这一切都永远消失了。

在高预算的影片中,制片厂可以要求重现表演。混音设备将有资金使用各种高科技资源。在这个问题上投入了如此多的人才和资金,以至于他们可以真正接近失去的东西。演员有时间和

指导他们重新创造他们的表演,有时甚至是改进它。但是很多影片在制作声音的时候预算已经不够了。这种努力几乎就从未发生过。影片就会受到损害。我们经常拍摄的地点,因为这样或那样的原因,没有选择良好的干净的声音的场地,因为我们没有这个考虑。我们通常没有时间无限期地重拍,直到有了清晰可靠的声音。且任何在片场待过很长时间的人都知道,人们倾向于贬低场地声音的重要性。那些从末在后期补录对话中花费5分钟时间的人会说,“这对于环境音轨道来说已经足够了。得继续拍下去了。一个好的导演是不会买账的。

一个好的导演所做的就是与录音师建立沟通。要养成一个习惯,让音效师参与到你的场景拍摄的讨论中来。建议麦克放置的位置,如果是在拍一个困难的角度而且录音师无法隐藏的话。告诉录音师,当你拍摄广角主镜头和近景B机分切镜头企且同时拍摄——一般这是录音师的噩梦,因为他不能让录音杆放在比较近的位置。你可以选择用无线麦收B机的近景演员,或者单独在B机上再做一个机头麦。最后,如果你没时间把声音做好的话,也要找到原因并希望他们在困难的情况下能做到最好。

剧本监督

剧本监督或负责影片连续性的人员要负责影片的连续性。哪只手拿着香烟?时钟应该在几点?诸如此类的事情。对她来说,在一个很多演员的移动场景中跟踪所有这些细节是非常困难的(绝大多数剧本监督都是女性,也不知道为什么)。但这并不是剧本监督所做的全部工作。

她也在跟随剧本中的每句对话。如果演员漏掉或更改了台词,剧本指导就会通知导演。通常情况下,导演会授权剧本监督在演员忘记台词时给予提示。除此之外,她还负责在剧本和提交给剪辑师的日志中做大量的注释。这些记录包括每个镜头拍了多少次,哪些镜头覆盖了整场戏的哪些部分,使用了什么镜头和光圈,使用了什么摄影存储卷,声音存储卷,以及任何相关的制作记录。在剪辑过程中,剪辑师所掌握的关于拍摄的所有信息都来自于剧本监督。这是个棘手的工作。

和你的剧本监督做朋友。

因为她做记录,所以她也是传递信息的人。因此,制片人和电视网高管有时会指责脚本监督。“你为什么不拍个特写镜头?”“ 你怎么把台词改了!”剧本监督可以将这些不合理的压力传递给导演。在电视片拍摄中,剧本监督扮演剧本警察的角色并不少见。她会突然出现,要求再拍一遍,只要她预感到有什么事会让她之后难堪的话,这也可能会严重影响导演的主动性。

一个共同的战场是搭词儿问题。当两个或两个以上的人在说话时,他们互相打断是很自然的。把他们的词重叠在一起。脚本监督(和混音师)都接受过台词重叠的折磨。这让声音剪辑变得更加困难。如果你在拍玛丽的特写,我们听到安迪的对话。最重要的是,剪辑师是如何剪辑表现和节奏的?但当导演打算不做台词删减的镜头时,重叠通常是可以的。但因为重叠,剧本监督不断要求额外的拍摄,这是非常令人恼火的。当我们拍摄分切镜头时,我让演员们“注意搭词儿部分”。但当我们只拍一个镜头的时候,我建议剧本监督在发表意见之前先和我确认一下。只要在她的记录上注明导演被告知了这个特殊的搭词问题并且觉得并没什么问题。这至少在短期内解決了问题。

一个更好的解决方案是让脚本监督加入到您的团队中。想想。她整天坐在导演旁边看监视器。在观看和理解导演的手法方面,她比片场的任何人都有更好的视角。如果导演要在片场选择一个最好的朋友,还有谁能更好呢?

在准备过程中,我总是会和剧本监督开个会,即使是在插播的电视影片的工作中。我让她知道我很重视并尊重她的意见。我告诉她,我认为我们的工作关系是一种合作。我邀请她和我一起在这部戏里一起愉快的工作。通常情况下,我需要有人在片场帮我挡开一些事。剧本监督是一个没有既得利益的人的话,我也可以向他寻求建议。如果我遇到麻烦,我有第二个大脑帮我解決。简而言之,我希望剧本监督在我身边,是我的人。

酷器材一一导演的使用原则

在1980年的电影《特技人》(the Stunt Man)中,由彼得 · 奥图尔(Peter o’ toole)饰演的导演像上帝一样乘着巨大的摇臂在电影片场盘旋驾车兜风。谁没看过弗兰西斯·科波拉在《现代启示录》中戴着战斗头盔驾驶武装直升机的画面呢?或者詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)乘坐潜艇前往泰坦尼克号。大多数导演的照片都是他们拿着装备站着。盯着Panaflex,骑着dolly车。作为导演,你有权在任何你想要的时候,透过摄影机重新构图。你有权驾驶手推车,摇臂,直升机,甚至特技车。但有一个相当严格的协议。

使用器材的原则

1.安全第一,不要伤害任何人。

2.不要浪费时间。

3.不搞笑,不出丑。

就是这样。下面是所有的需要遵守的一些使用器材的规则。经验丰富的导演可以略过以下内容。

透过相机看东西

你应该透过摄影机看吗?毕竟,导演视频区是舒适的。你可以看到摄影掌机在你的监视器上的完整构图,那为什么要干扰摄影组呢?一种明显的答案是,因为有时候直接操作展示给他要比说更快和更简单一点。

常规如此:当一个镜位被设定好,等待机械组和摄影助理把摄影机设置在它将要拍的地方。在三脚架上,在推车上,任何地方。

站在镜头附近,让他们知道你想看。但要给他们足够的时间和空间来架设机位和调整水平。这时操作员会问你想用什么镜头看。一旦摄影掌机开始通过目镜查看画面,在他让助手开始聚焦标记之前,可以问他:我能快速看一下吗?”

摄影掌机会把取景器打开,对准你的眼睛,镜头光圈开得很大,三脚架云台足够松,以便你调整画面。如果他没有做这些,让他知道你希望这样。

看一看,动一动朝向,重新构图,锁定三脚架。把它还给摄影掌机,说:“差不多吧,摄影掌机可能会调整你的操作,但现在他知道你想要什么了。这里要注意的是,每当导演接管摄影机时,所有人都在看。如果你不能在摄影掌机的基础上有所改进,他们可能会认为你有点装腔作势

坐在dolly上

dolly车的情况也一样,但更甚。因为每个人都能看到坐在dolly上很有趣。如果你要求坐在dolly上,却提供了很少的镜头改进计划,这样浪费时间是什么意思?但当你有好几个故事节拍需要连接在一起,而计划好的镜头根本无法完成实现时,导演就可以考虑使用摄影车了。

常规是这样的:一旦摄影dolly车上的摄影机准备好了,就通知摄影/机械组工作人员:“我想去坐一坐。向你的副导演要一个替身,这样你就能看到镜头里的演员。摄影掌机会下车,然后你上车。你会让dolly车把你带到“起点位置”,在那里你框好了构图,你建议替身站在那里。然后说, 这是“第一个位置”,摄像助理会给演员打好mark点。

dolly车的机械操作员会也会放下他的标记,摄影掌机会看着监视器,了解你的意图。然后让移动车手柄开始移动。告诉替身:“开始”慢慢到第二个位置。让所有人都停下来。这是第二位置。就这样,一直你的镜头计划最终推进完成。这个过程中,对精确的构图或流畅的操作过分挑剔是没有意义的。那是摄影机操作员的工作。当你到达终点时,感谢你的抓地力。把它还给接线员,问:楚了吗?”他可能会有意见或建议。例如,他可能会问他是否可以在移动中添加一个隐形缩放,以保持镜头中你所需要的东西。诸如此类的事情。

坐在的摇臂上

摇臂的情况也一样,只是更加严重。因为虽然摇臂车很好玩但它也是一种极其复杂的器材。

一个没有经验的导演会浪费很多时间在一部电影上摸索。另外还有安全问题。如果你要乘坐它,你最好在上面的时候能想出一些好主意。你知道有多少制作报告返回给制作经理/制片人时有:“导演坐在摇臂上玩儿了半个小时.”

常规是:通知副导演和摄影掌机你想要上摇臂。操作人员将通知摇臂机械组。许多摇臂都有平衡配重,在你腾空而起之前需要调整你的配量。当你上车或下车时,你必须仔细听并遵守确切指示。如果你破坏了摇臂的微妙平衡,几千磅的配重铅铁可能就会砸向工作人员。这也可能对制作生产报告造成很糟糕的影响。

当机械组建议你上摇臂时,就上摇臂。他们会经常给你系上安全带。然后把你的眼睛对着摄影机目镜,要求他带你(同时在摇臂上的人)到第一个位置。如果你没有经验或者有恐高问题,不要把眼睛从取景器上移开。这可能令人担忧。和你在dolly车上的工作步骤一样完成在摇臂上合成这个镜头的工作。当你要下车的时候,要完全听从并遵循握把上的指示。

飞机,火车和汽车

他们都是可装载摄影机的车辆。但它们越大,就越危险,越昂贵,越耗时。所以更重要的是,你需要在预制过程中通过沟通、故事板和当天的精确镜头列表来传达你的构思。

尽管如此,你有权利也有责任在你的能力范国内最大限度地利用工具箱中的工具。通常最好的方法就是拿起摄影机四处看看。一个好的导演总是会四处看看,寻找其他很酷的东西。每当导演将目光对准目镜时,总是有想出新鲜事物的潜力。任何时候,导演都有可能拿出一些新鲜的东西。

导演不是专业的操作员飞行员或司机,但这也往往也可能给出一种专家永远想不到的处理镜头的构思方式。不过要注意的是,你需要花费大量的时间去使用这些该死的设备。但如果你的理由只是 “看一看”,那就节省时间吧。把它留给专业人士吧

当导演不是话事人的时候

需要注意的是,虽然导演在片场有很大的权力,但当涉及到移动车辆(以及特技和特效)时,其他工作人员的权力会取代导演。假设你在专门的摄制车上拍摄。当操作员或抓手建议导演系上安全带时,这是毋庸貴疑的。这是一个导演必须服从命令。否则,操作员可以也将拒绝移动。同样地,导演也不能在突然一拍脑袋就跳上或跳下的与演员沟通。有各种用于停止、启动等类似指令的信号。而且,机械组与副导演也会在这一点上保持一致。

在航空方面,特别是在直升机方面,导演在任何时候都受飞行员的指挥。飞行员会告诉你怎样以及什么时候接近飞机,怎样以及什么时候离开飞机,以及在飞机上的注意事项。即使是导演的艺术化构思也要服从于飞行员的至高无上的权威。如果导演提出的要求超出了飞行员可以接受的安全范围,飞行员也会拒绝这个要求.

玩其它玩具

电影里经常有很酷的玩具。飞机,跑车,自行车,随便什么。所以很明显,在很多电影片场都能找到这种东西。通常交通组会鼓励导演找点乐子。

那么你应该吗?

这可能是不确定的。我在一个影片中开了一辆超级强大的谢尔比眼镜蛇车款只是为了好玩。非常棒。然后男主角问他是否可以开。结果他最后掉进了沟里。哎呦。从那之后我明白了最好的策略是保持低调。如果我能悄无声息地避开午餐队伍,开着最新款的保时捷兜风,而不出什么大事,又会伤害谁呢?

说到这个,有些玩具通常很危险。这就是它们的乐趣所在。假设导演开着保时捷出去,撞到树,弄断了骨头。整个制作就陷入了非常昂贵的停顿。董事保险政策经常明确规定危险行为是不被允许的。想象一下,你因为在片场偷懒而被换下的消息有多快就会传开。一个花很多时间在片场玩儿的导演会给人一种他们不把工作当回事的印象。试着想象一下伍迪·艾伦(Woody Allen)骑着哈雷摩托车(Harlev)四处飞奔的情景。如果你专注于工作是最好的。在你自己的时间玩。但是我们也是人,如果这是千载难逢的机会,比如,要乘坐潜水艇参观泰坦尼克号,就得带上相机。去拍一些有用的镜头。享受旅途的愉快。

二组

如果导演在危险的飞行器上拍摄时能做的事是有非常限的,那为什么还要去呢?为什么不让二组去操心呢?事实上,许多导演就是这么做的。但这里也有陷阱。

二组是一个较少的工作人员和一位单独的导演,DP.AD,其它各工种特别是特技团队。二组不拍演员的戏份。他们的工作是做耗时、危险、且经常是远程的工作,那些让主摄制组去拍摄没有太大必要的部分。在大型动作片中,二组的时间周期可能和主组的一样长。

二组可能是有争议的团队。有时,二组在没有征求制片主任意见的情况下就被PM聘用。他经常做特技演员,摄影师,和副导演。他们的主要技能不是讲故事。尽管他拍摄的材料可能不符合导演对这部剧的整体设想,但有时也会在导演的同意下剪辑并发布出来。

我在看我正在做的一个电影的第二组的当日素材。我给第二组导演提供过精确的指示,告诉他需要做什么。在一个非常现实主义和恐慌的枪战状态中的一个插入镜头。在素材里,我惊恐地看到一连串的镜头:一名随机的枪手跑向摄像机,拿出两支枪,像塔伦蒂诺(Tarantino)那样开火。胸口有多处出血。我问二组导演他到底在想什么。 他告诉我他认为这看起来很酷.

有时候,那些不愿让一个非工厂培训的机械师驾驶他们的宝马的制片人,通常会让一个没有讲故事技巧的人拍他们电影和电视剧中的重要片段。

解决方案

不会只有一次的,所以,面对它吧。无论他们给你什么,你都要礼貌友好。试着给二组的导演留下深刻的印象。制作简明的镜头列表。看他的当日素材,在他开始即兴创作的时候马上改正。当然,真正的解决方案是,制片人让导演在许多训练有素的二组导演中雇佣一个擅长那个工作的人。当然,这也是优秀的制片人应该做的。

在片场的剧本更改

下午过了一半,一切都很顺利。然后我们突然遇到了瓶颈。

我们正在拍摄一个有很多演员的复杂场景。有很多实体事务,比如做饭和吃饭。我们有出口和入口。我们正在设置一个很棒的主镜头,它将避免晚餐场景通常需要的所有单独角色视点分切镜头。

突然,一个演员停下来,说出了那句决定性的话:“对不起。我的角色不会这么做。”这一切都夏然而止。

你会做什么?

1.首先,导演通常会说:“我觉得挺好的。” 没用。

2. 然后导演会做出一些修饰性的改变:“我明白你的意思。嗯。你从那扇门进来怎么样?”没用。

3.事情越来越严重了。现在导演开始控制损失。“好吧,让我们完成封控,我们会在其他地方处理这个,请工作人员继续完成照明。” 演员回答说:“在我都不知道为什么要去那儿,那给我做打光有什么意义呢?” 该死的。

欢迎来到导演最可怕的噩梦之一。在全体演员和工作人员的注视下在片场写作。首先要做的是让副导演参与进来。应该叫大家都休息一下,在我们解决问题的时候要清场。一般对这种事情的旁观者只会增加更多紧张情绪并且坚定各自的立场。

如果我们认真地清场来对待这个问题,这个复杂的问题可能就没有想象的那么严重。一些讨论,一些微妙的台词变化,这儿或那儿的一点重点的转变,演员会意识到这是最好的处理。问题就解决了。

这是与演员保持紧密关系的有力的争执。我也有过这样的经历,我知道演员是对的。我本人不同意这个脚本处理。我知道怎么把它剪掉。但现在我只是没有时间来处理这件事。我说,“听着,在这件事上你要相信我。我知道脚本这么处理是不对的。但你要尽力做到最好,我向你保证,我一定会在后期剪辑的时候处理好的。我们就继续把戏拍下去。

但事情并不总是这样发展的。有时人们会固执己见。偶尔是因为演员被某件事激怒了。也许是服装困扰了他们。也许是他们的拖车很糟糕。如果他们今早来的时侯我和他们一起喝杯咖啡我就能了解到很多东西了。虽然很少有演员会因为他们是精神病或无聊而感到不安和争论,这有时候纯粹是一种心理游戏,“剧本问题”也可能是他们凭空想象出来的。

好莱坞的传说中有很多关于演员出现精神病发作的恐怖故事,他们不愿走出自己的拖车。或者拒绝说某些台词。或者以其他方式恐吓制作方,都是出于纯粹的精神错乱。最近我在一个片场,一个好莱坞传奇女演员讨厌制片和导演,她让场务组在她和视频监视器之间坚起一面大黑旗,这样她就看不到他们的脸了。我和她谈过了。她很迷人,很敏感,也很易怒。知道她为什么要毁掉这个戏吗?制片人安排她在住在城外,周末也不给她安排司机。为了省几百美元。

我一直很幸运。我和一些所谓 “难相处”的演员合作过。就像威尔-罗杰斯一样,但我从来没有遇到过我不喜欢的演员。我的经验是,演员讨厌在片场写剧本。他们想拍完戏就走。

但当出现问题时,他们知道自己才是最终不得不接受的人。有多少次听到有人说这样说“我讨厌 《杀死比尔》 里的乌玛 ·瑟曼。她太笨了。她为什么不带把枪呢?”

人们很少会为一个成功的场景争吵

演员因剧本问题而推迟制作的最常见原因是,他们是对的。也许这场面毫无意义。导演在准备阶段就抱怨过,但编剧/制片人坚持不改动。导演说:我怎么能让一个演员说和做这些事情呢?他的动机是什么!”编剧/制片人的回答很简单:“嗯,钱?”好了,我们拍起来了。你觉得演员的动机是钱吗?真的吗?我们要不要给他点钱让他闭嘴回去工作? 这种方式根本行不通。但演员说这有问题就意味着他知道如何解决这个问题吗?他只知道这有问题。那我们该如何解决问题,继续拍下去呢?

导演会打电话给制片人,告诉他天堂里有麻烦了。在制片人开始斡旋谈判之前,他通常会拒绝处理这个问题直到一个人过完他人生的七个阶段。多小的变化就能让这个冒犯演员的问题被解决?在这种情况下,导演扮演了一个费力不讨好的角色,在巴勒斯坦人和以色列人之间来回斡旋。最终将协商并提出一个可接受的解决方案。结果是:一个相当大的拍摄延迟,和一个失势的导演,一个演员发现了一个下一次可以继续搞事情的新工具,一个缩减的场景。两败俱伤。

一定有更好的办法

如果导演赢得了制片人的信任,那么处理这个问题就会更加清晰。你把演员们拉到旁边,一步一步的拍出来。展示出来。

假设你在重拍《乱世佳人》你在拍最后一场戏。斯嘉丽终于准备告诉瑞德真相,但她觉得在战败的南方联盟军队的背景下说这件事有点奇怪。扮演瑞德的演员觉得只是站在那里好像有点傻。他还想要一些对话。

要确定以什么方式修改场景并不难。它可以是行动或语言,或两者的结合。“我不会那样做,也不会那样说。”改变行动是两者中难度较小的——把动作改为别的事情即可。但当涉及到语言时,寻找精练的对话往往会减慢整个过程的速度。演员迈克尔·贝恩教了我一个打破僵局的有效方法。他称之为 “木头人”处理方法。在讨论场景里的修改时,不要试着写好对话,而只说如何处理“木头人”

所以,如果扮演斯嘉丽和瑞德的演员与你合作,知道群演在画外,瑞德又想要说些什么,那么十有八九你的演员会说,“好吧,然后在斯嘉丽告诉我她真的很爱我,我看着她说 ‘木头人版本’一一嘿,宝贝,谁会在乎呢?〞太好了。现在我们很快就找到了一个更符合角色的结尾,说实话,亲爱的,我没问题。” 就像这样。

还有另一种问题。许多演员都有一种技巧,能把注意力集中在剧本中迫使他们的角色做他们不愿做的特定事情上。但如果这是故事向前发展所必须触发的事情,怎么办呢?

假设剧本中斯嘉丽的角色做了一些与她角色不符的事情,但没有它故事就无法进行。解决方法:试着把它交给场景中的其他人。几乎可以肯定的是,在这个场景中还有另一个演员,也许对他来说,这种特定的行为或对话他更合适。让他们去做吧。结果是:一个短暂的延拍,演员们知道他们的导演是一个会讲故事的人,一场戏被改进了。双赢。

赢得制片人的信任和尊重至关重要。如果导演在准备阶段对修改剧本漫不经心,或者想法很糟糕,那么编剧/制片 人就知道导演不太尊重他们的剧本。导演的预制笔记正是上路的状态。

获得制片人的信任永远都不晚。打电话给制片人,解释问题所在。建议一个保守的解决方案。尊重制片人的决定。信任迟早会增长。

拍摄后期可减掉的部分

有时导演可以试着让演员说一些或者做一些在剧本里没有的部分,多拍一些演员或导演觉得会很棒的东西。但前提是它是可以被剪辑的,而且拍摄时问很短。

我曾经遇到一个挑战的状况是,男演员坚信自己在一场戏中的动机应该是故事背景中的女主角拒绝了他的求爱。我认为这是一个令人困惑的想法但是我们时间很紧。所以我拍了他想要的一段表演,他后来的表现非常出色。

制片人问我这是怎么回事时,我说,

a)这是多拍的额外片段后期完全可以剪掉,

b)这个动机的演绎帮助他的整体表演变得更有真实质感。

制片人说:“好办法。”

两种都拍

我做过一个科幻剧,主角Ice T被关在一个虚拟监狱里。他的单人牢房只存在于他的脑海中。我的意图是从因犯的视角拍摄牢房内部;牢房的墙壁、栏杆、老鼠等。但从外面看,从另一个四犯的视角看,他只是坐在一个神坛上。没有墙,没有栅栏,什么都没有。把这两种观点并列起来就可以说明这件事。这是个很酷的主意。当美术部门问我牢房的外面刷什么颜色时,麻烦就开始了。我说不用了。我们永远不会看到它。美术师给制片人打电话,制片人给我打电话。

他的立场是“那其他因犯怎么知道他被单独监禁了呢!”嗯?   我和他讨论过这件事。我争论过,争论过。最后,我们的关系变得紧张起来,最后我说我们是否可以两种方式都拍呢?问题就解决了。

有时这是你能做的最好的方案。但这样的拍摄浪费了时间,也给了所有人明确的证据,表明领导们在创作上存在分歧。

大错特错

有时候一个导演被置于这样一个状态,你必须拍摄一些你知道是完全错误的东西。你知道拍了一定会对项目不利的内容。这其实也有办法解决的。

按下大脑中的快进键。想象一下几天、几周、几个月后你在剪辑室里的情景。想象一下,你和剪辑师扯着你们的头发,试图剪掉这个令人发指的错误。想象一下剪辑师说:“如果你拍的是一部「    」就好了。”你猜空格里写的是什么?这恰恰是你和剧本监督的友谊可以得到升华的地方。请她提点建议。妥善的想清楚弄明白。因为你永远都有机会能拍出一些挽回局面的东西。

死也不干

有时在有些情况下,一个导演会强烈地认为他是对的,他会做一些不可思议的事情。他只会按自己想要的方式拍摄,而不顾后果。就像在詹姆斯· 克拉维尔的英雄小说《幕府将军》中,布莱克索恩的角色声称,只要你赢了,无视指挥官的命令就不是叛国。当然,这就是电影片场的叛变诱惑。作为导演,你知道如果你照他说的做,这部剧就会毁了。而如果你亲自上手处理片子就会得救。

至少人们是这么想的。这是显而易见不费脑子的。但当你在考虑在片场叛变时,问问自己:如果我这么做,这部剧会赢得奥斯卡、艾美奖或金棕桐奖吗?如果有一个独立而响亮的声音承认我的选择是正确的,这样我末来的工作就有保障了!

但同时想一下,如果这是《海滩女孩》系列中的一集,你能得到唯一有意义的评价将会是制片人或电视台的下一个工作邀约电话,那么你觉得他们会给违抗他们的人打电话吗?

名导演

名导演就像导演界的明星,只是更像。在一个明星驱动的项目中,明星知道是因为他们你才在这里的。而他们在这里的原因是在之前的一部成功的作品中表现出色,从而继续成为明星。只要他们相信他们的导演正在完成相应的任务,那么一切都可能会很好。但一旦他们觉得这个导演在这个目标上做出让步,就很可能会产生冲突。

就是这么简单。所以也就是这么复杂。

名制作人员

在上升的过程中,大多数导演都会遇到走下坡路的著名人物。有时太明显。导演该如何处理这种情况呢?我以温柔和尊重的态度建议你。如果你对自己诚实,你必须承认,不管这个人有能力给你带来什么特别的好处,他们已经达到了你没有或许永远也无法达到的高峰。如果你对娱乐圈的热爱是真诚的,那他们就应该得到应有的尊重。

当我遇到一个明星时,不管匿名的榜单制作者和e-shows上的八卦对他们的评价如何,我总是很诚实的说:“见到你真的很荣幸。能和你一起工作我很兴奋。我曾看过你的作品真是太感谢了。

东山再起

约翰·特拉沃尔塔到现在还是很火。我并不是说你应该为了让别人有一天也会对你好而对他们好。对人坦诚通常会使他们对你坦诚。我这么说是为了说明:1)持久的明星是多么难得;2)明星榜又是多么容易犯错。

我在加拿大落基山脉做过一个电视台的片子。在收工派对上,我特别喜欢合作的剧本监督向我介绍了她的男朋友一一叫埃里克什么的。派对太疯狂了。有人在唱卡拉ok呢。事情发生的时候我和埃里克站在一起。 一个机械组兄弟已经在唱黑人灵魂乐James Brown的歌了。我哼唱着“Play that funky music, white boy”埃里克说,来吧。让我们一起。会很有趣。他站起来,对着我唱“Play that funky music, white boy”。太棒了,我被打动了。我们都起来,高兴唱了一个晚上。天啊,真有趣。埃里克唱了很多遍。我想他身上有闪光的才华。我告诉他女朋友。她说是的,她告诉我他曾经出演过一部被取消的没有播出的加拿大电视剧。我有点为他感到难过。几年后,我看到了第一集《威尔与格蕾丝》…他就是日后大火的男主。

明星,会升起也会陨落,也都是人。有些人你会一见如故,而另一些则不会。只要你试着做个正直的人,为你的愿景奋斗,不断的倾听和学习,就会做得很好。

非职业演员

有时你会发现自己因为这样或那样的原因与非职业演员合作。有时他们带来的新鲜感真的能增强表演效果。但有一件事要记住:这些人通常不知道我们的行话或了解我们的方法。要直接一点。

在我的第一个电影中,我们在我们干活儿的小镇上找到了一个当地的赛车手,他有一辆电影般的汽车和帅气的外貌。我把他写进了故事里。他所做的一切都很好。最后我决定让他成为一个会说话的角色。问题是我们没有预算来支付工资,所以我有点犹豫要不要开口。我把他拉到一边,说:“嗯,迈克,啊……我想知道你是否愿意和皮特和蒂娜一起说几句台词。”他立即回答“oh 不,我可不化妆!”还是应该直说。

消逝的下午

随着下午时间的推移,组里的每个人都期待的是,我们将以稳定的节奏工作一整天,在结束前五分钟收工。提前收工,即使只提前5分钟,也会给你的心理带来巨大的鼓舞。但事情并不总是那样的。

真正的麻烦很少出现在早晨。即使是这样,你也不至于在下午面对后果。但下午的的时光开始变得很紧迫。很明显,你重写那个场景花费的上午时间真的消失了。而且再也不会回来了。

这种感觉很糟糕。前一刻你还以为自己在创造电影史。突然,副导演看了看她的表,环境变化了。不管是什么原因,常常下午总会有这样一个要赶一下的时刻:你这种节奏今天肯定干不完了。你现在在做什么?

不该去指责的事

在我拍的一部电影中,当我们去吃午饭时,一个灯光操作员把一个灯放的离酒水系统太近了。等我们回来的时候,整个片场已经被一英尺深的水淹没了。对导演来说,这是不可抗拒的。保险应该包括清洁费和加班费。这不是导演的错。

如果摄影车在复杂的拍摄过程中坏掉了,然后花了两个小时去找替代品呢?严格来说,这也不是导演的错。镜头是可以改变的。可能是用三脚架或用斯坦尼康拍。它可能不会有导演想要的审美效果,但是:虽然从技术上来说,拍摄延迟并不是导演的错,但并不是所有人都这么认为。

不可避免的是,导演必须面对这样一个问题:我应该冒着可能损失的风险快速匆忙的拍下去吗?或者我应该保持节奏虽然会让整组陷入昂贵的超班?

赶戏

第一件事是计算。根据这个组之前的工作速度,可以计算出后面还能拍多少。

如果这个组一个小时能拍三场戏。按计划后面还有三个小时那就是九场戏。如果你还要拍12场戏,这就很清楚了。要么减少镜头数要么准备超班。这时候的情况就像美国宇航局的人试图把阿波罗13号宇航员用13安培和一卷胶带送回家一样。

不要只是站在那里。首先要快速做点什么。取消复杂的镜头。尽可能做一个简单的长镜头。在构建过程中,制定一个计划来简化剩下的工作。

单镜拍。短的过场戏通常可以一镜拍摄。一个镜头完成。如果对话少,而旦效果不错,单镜头拍摄能大大加快整体节奏。

双机位连续拍摄。不要让每个人的脸都或多或少地对着主镜头,而是在这个连续的长镜头里可以让一个或多个演员背对着镜头。这实现了两件事:1)B机获得了与A机主镜头同时的肩上特写:和2)我们只是缺少一个另一边角度的特写镜头。我们刚刚挽救了整个系统。这使我们比之前还能领先二十分钟。

大块儿的拍摄。虽然少点意思,但它可以节省大量的时间。我指的是在同一个场景各个区域拍摄所有东西,一个接一个,不管涉及多少场景。这节省了转场并重新打光的时间。

斯坦尼康。这是一个导演的执念,可以用斯坦尼康摄影机拍出解决办法。这样做的逻辑是,让视觉感官见鬼去吧。如果有必要的话,我们会用家里老妈用的手持摄影机拍的。但用这种方式完成这场戏的问题是它们看起来会比较不一样。也可能是不一样的糟糕。最好在事态恶化之前意识到有麻烦了。但如果在天黑之前只有30分钟了,那就得想办法了。赶紧用你手里的柠檬做柠檬水吧!

超班OT

不久前,我有一个片,在一个根本拍不完的夜晚,制片找到我,说我一定要准时结束。他说有地点限制。如果我们不能准时收工,就严重违反了协议。我们和当地协拍都会有大麻烦的。超班是完全不可能的。

我给制片经理打了电话,我们在准备阶段已经建立了良好的工作关系。我问他,场地规定是否禁止进行ot。 他只是笑了笑,搓了搓手指。这是钱的问题。我超班了,且整个晚上都是在相当大的压力下度过的。几个月后,我得知这部剧的花费其实远远低于预算。

大多数拍片都偶尔会超班。少一点,多一点。讨论超班的最佳时机是在日程安排的准备阶段。如果某个拍摄日的日程安排超出了你的能力范围,你必须让制片人知道那天很可能会出现超班的情况,这是关键。要告诉他 “由于时间紧张,你会担心当天拍摄素材的质量会受到严重影响,所以在最后几个小时焦灼的时候制片人就不会咄咄逼人了。

为什么制片人会这么咄咄逼人?因为ot是要花钱的。多花很多钱。它打乱了计划。突然之间,所有人的通告时间都被推到了第二天。现在你已经没有明天的光线了。所以压强上升。领导者在战场上表现是评判他们的标准。一旦你进入ot,你就处于炮火之下了。

压力将来自于各种地方。很明显,生产一线的制片会给你带来财务压力。还有来自工作人员的压力,他们有时会明确表示不喜欢工作到很晚。演员可能需要赶飞机。你自己可能会因为之前的家庭承诺、约会而感到压力,或者也只是单纯的疲倦。

与压力做斗争

忽略它。让自己远离它。专注于你需要创造那场戏的镜头:讲好故事。

承认这是非正常状况也无妨。你意识到有压力。不能掉以轻心。在OT时,我经常会问制片我们能增加的工作量是多少。在一些司法管辖区,工会给生产者的时间能增加的量非常的小。

有时只有15分钟。在其他司法管辖区,有时候剧组会有最少半小时或一小时。如果有一个小时的时间,那么就没必要在半小时内匆忙完成。同样地,如果增加的时间是15分钟,那么几分钟的时间也很重要。

存储时间

假设OT时间只允许半小时。假设你只需要十分钟就要拍完。问问首相你是否能“储存”时间总是值得的。大多状况下是不允许储蓄时间。即使是在正常时间,如果一天提前一个小时

提前结束,机组人员也是统一收费的。不能储蓄下来。但是…大家会记住。当一个剧组成员认为导演帮了他们一个忙,他们就会回报。也许把”宽限期”在吃午饭前能延出来先拍一拍。也许让你在多拍五分钟或十分中才算OT

OT的底线

根据你对危机严重性的了解,制定一个新计划。你把你的镜头列表减少到最少的镜头数量,你需要在影片基调一致的状况下讲好故事。你提出了你的计划。就坚持你的立场。

关于加班,有一件事是工作导演必须牢记。现场制片可能会说预算有多麻烦。也许她可能会答应补偿你。也许她可能会苦苦哀求。但如果你急于完成,交不出合格的片子……

没人会感谢你的。

你只能独自承担后果。

疲劳则不安全

我第一次拍追车戏。OT了两个小时,我们很努力。每个人都累坏了。机械组正快速的我们的摄影机从跟拍拖车奔驰上拆下来。之前一直在跟拍拖车上拍摄对话和枪声。

他们把车轮装回车上,解开链子,把车从拖车上卸了下来。摄影掌机,特技驾驶员和我带着摄像机进到车里。我们在有交警控制的、交通畅通的午夜河边公路上加速到每小时50英里左右。拍摄了高速状态下过引擎盖的司机POV。

当我们回到片场时,一个脸色惨白瑟瑟发抖的机械师把我轻轻地拉到一边只给我看,他指着我们的一个轮子。五个螺母中的四个一固定汽车车轮的螺母一已经跑丟了.

倒数第二条了 THE ABBY

有一位多产的副导演据说因为一种特别的做法而闻名于业界。随着影片故事的发展,临近结束的时侯,艾比·辛格经常要求再多拍一条。导演要考虑别的一些事了。然后副导演辛格会要求再保一条。

尽管这可能很有趣,但当每个人都想要回家了的时候,这种幽默就会在深夜消失。你会惊讶于这个优柔寡断的导演能多快变成艾德·伍德。那么当副导演在片场宣布这个镜头是艾比·辛格时,这意味着什么呢?这将是今天的倒数第二个镜头了。

最后一镜 The Window Shot

例如“我们能回家了吗?”。当导演告诉副导这是当天的最后一个镜头时,副导演会向工作人员宣布这是窗口镜头。这就引发了各部门在收工之前必须安排做的一系列准备活动。但想象一下如果他们的最后一镜是艾比不停的保一条,所以……

杀青 Wrap

就是这样。感谢演员。和主创们握手。终于结束了。终于拍完了,但后面还有很多工作。