Site Overlay

《职业导演》第三章  前期制作

“随时准备着”-美国童子军的座右铭

现在你有好几千字的脚本和一个备忘录。但是在非常短的时间里面你将要逐步组建演员、职员、摄制器材、道具、场景、和一个计划。这些元素都从哪儿来?他们怎么得到?这就是前期制作,前制。

事实上前制筹备期间每一个单独的决定都关系到你讲故事的时候所使用的资源。技术上来说,前制开始于当这个项目是“绿灯”(绿色是指经费已经就位)结束于第一天主要拍摄之时。对于职业导演来说,前制开始于前制之前。

交易的工具

这是在这个阶段值得提到的一些你会需要的工具。

除了你在家和办公室用的电脑之外,一个有着快速的网络连接的便携电脑是非常有用的。

电话是必不可少的,我常常在去场景或回来的时候和制片厂或电视网通电话。所以我晚上到家的时候会有一些额外的事件做其他事情。

一个数码照相机在和另一个地方的制片人讨论场景和道具时是非常有用的。在前制期间对于和你的团队的沟通也非常有帮助。

一个GPS组可以帮助你找到场景。一部卫星电话在山上使用时非常有效。更别提那种据说能够放在眼睛里的视频监视器。

这些家伙事儿在我的包包里

我有一个旧的运动包放在我汽车的后备箱里,在前制期间我每天都带着它,然后一旦要拍摄时,我就把这个包带去拍摄场地。每个人都有一个不同的包内物件清单。这是我的

-一个导演取景器,一个金属玻璃装置。我的是一个小型的,可以换算成不同型号镜头和多种宽高比。

-雨具和防雨长靴,我买了我能负担的最好的。

-在冬天,长的保暖的内衣。极地羊毛背心,手套和暖和的靴子,同样的,质量非常重要

-防雨遮阳的帽子

-太阳镜。我用昂贵的偏光镜片。我常常用它来判断如果消除一部分反光的视觉效果。

-一个本子、笔、水、一百美元的零钱,胃药,止痛药剂,一个梳子,一个小小的初步急救包,一个飞盘,你也许会发现你会陷入一些怪诞的状况。最好准备好任何事情。

现在已经很明显的区别出一个专业电影工作人员和普通的小玩闹了。有一些东西是必需品,有一些东西是好的,有一些东西是多余的。你可以在技术上傻傻的浪费很多时间,但所有这一切是为了节省你那些有限的宝贵时间

制片工作室

你将接到的第一个电话来自制片工作室,有人要和你谈论接下来几天的时间计划。一个长的时间表应该是制作协调人或者制片人助理打来的电话。在剧集拍摄中一般是第一助理导演来沟通。他们还会问你一些细节,电话号码,传真号码。他们还会同你沟通第一天来开制作会的交通方式(如果他们来接你)。

如果你是为一个制片厂工作,你将停在大门外,一个明确安全的停车区,然后进去。如果你的片子是一个独立制片,你会停在一个脏乱的仓库外面,广告牌子上贴着指引。是的,就是这里。独立制片不会把钱花在幻想的小细节上。选择制片办公室往往取决于是否靠近拍摄场地、交通问题、成员的通勤问题的可使用的便宜的空间就可以了。

随着指示,进入主要工作场地。通常有两三个为主的人工作人员在一个办公室里。你也许会预料到那扇关闭的门是制片人的,制作协调人的,可能是编剧的,当然也包括,你的。手艺人通常住在工作地点的附近。副导、美术部门、服装部门、交通组以及一些其他影片所依赖的部门。这里有一个会议室用来开所有的会、而且有浴室和厨房。

那几个在桌子上工作的人都非常友善,他们是制片助理。也许有一个是制作协调人的助理。也许是一个制片人的助理(那个总是需要知道谁打来的电话,谁需要走访的人)。他们正在做打电话、复印剧本、大声分配着办公备忘、排期、等等这样的工作。他们经常使用时间表进行工作,他们知道在什么时候谁应该做什么,也对于制片工作的核心部分有着深的的洞察。猜谁会回答那些大声尖叫的电话?明星经纪人特别难搞?猜谁第一时间得到消息?对剧组办公人员要好一些,他们长时间的工作却只有很少的报酬。让他们知道他们是你团队里非常有价值的部分,然后你会惊讶于他们会给你带来如此大的帮助。

这将是你的办公室

你自己的办公室通常会遵从于导演协会基本指导。但是,通常,你需要一个能够容纳由你召集的4-6个人就坐开会的空间。你需要一张桌子、一把椅子、一个电话,一个带有网线的电脑,一个小型打印机,和一些其他办公支持的物品。这也需要一个你可以贴演员照片的墙,你的办公室需要一个相对私密、不共享的、有一个关闭的门的独立空间。一些更好的额外配置比如一个长沙发、好看的风景、一个开着的窗户、非萤光灯管、但是也别太挑剔,你不会在这儿花费太长时间。

所以你坐在你的办公室里了,你拿起了笔,然后呢?

第一件事情中的第一件事

你第一件工作是来检查周围的环境,这里一切都能用吗?有没有什么问题?谁是办公室里的重要角色?哪里有地雷?你需要知道那些懂得规则的人,什么是什么?谁是谁?有什么风声?要知道总有一些你需要知道的正在进行的事情。也许是一个发行人正在和制片人争论一个重要的核心演员。也许你正不知情的站在一个人的对立面上,而他是你将来不得不一起紧密工作的人。要了解表面下的暗涌,不要站在错误的那边。在一个电视剧集里面,你最需要得到帮助的是你的第一副导。在一个长片里面你的指导可能是制片人,也许是制片协调人,也许(但是很少)是那个制片助理。所以有可能在你所有第一次真正的会议中你应该问的问题是:“所以,有什么需要我先知道的事情吗?”

天生的朋友:制作办公室里面有一些人你会发现他们很有兴趣长时间和你一起工作。主要是摄影师(DP)、美术、你的副导(ADs)、最关键的是,他们的工作是非常困难的如果你没有和他们达成共识的话。这并不是说这些人都没有他们的议程安排,但是大部分时间都是片刻间讨论的。

天生的敌人:教父,唐-克莱恩,告诉麦克在他死后叫他去开会的就是出卖他的人。当你准备一个电影,如果遇到麻烦那你自己的CLAMENZA或者TESSIO一定是预算控制制片、制片经理(PM)或者是编剧。为什么?很简单,预算控制制片和制片经理希望花费非常有限的预算,而你则希望拍一个很好的片子。而这两个目标时不时就会打架。而编剧很担心你会改他的台词并且毁掉他的想象力。这并不是说你喜欢一起工作的很多预算控制制片、制片经理和编剧都是成熟的、忠实的电影制片人。但是这确实是看起来经常会发生的威胁。

这有一个非常简单的办法可以辨别他们是不是敌人。这取决于他们怎么对待你:直接的还是操控的。直接的人会这样回答你:“我需要用5天直升机”然后他会说:“啊?我们的预算只能负担三天,但是也许场景部分有富裕,让我看看我们能不能支持这件事”如果他们准备坦率的对待你,他们根本就不是敌人。

但是有时候当你说“我要用5天直升机”,他们说:“什么?你疯了吗?我最多只有用CESSNA172飞机半天的预算,最多了!”他们希望你听了也尖叫,并最终接受使用三天直升机的状况。因为他们肯定那是你真正需要的东西。

你需要用正确的方法来理解这件事。如果你直接对这样的人直说,那他会误解以为这是你的谈判目的,然后最终拿走你拍电影真正需要的东西。然后如果你仍然坚持己见(因此拒绝他们找机会“打倒你”)他们就会告诉全世界你很难搞。

编剧们也是这样的。大多数很直接,他们喜欢写作和解决问题。他们知道你会用一些办法把他们的故事从纸上传递到银幕上。但是,有些编剧把自己放在防守的位置上而且会很难听的辱骂。我最近合作的一个编剧就采用了这样的“策略”。在我们非常早的一次会议中我提出了几个很小的标记。差不多是几个小的对话。我还有另外五个大的意见,比如:“这有一个逻辑冲突是角色们知道一些他们还没发现的事情”类似这样的。这个编剧在每一个小的细节标记上都奋力抗争。不管是多么琐碎而微不足道的事情。等到了那五个大的问题,他干脆拒绝做出任何修改。当我说他在一些事情上的坚持有些顽固的时候,他干脆朝我大叫起来:“你要我给你改一大半儿?谁他妈才顽固呢!”那是我们最后一次会面,我找制片人换了一个我需要合作的。生命太短暂了。

构思会议

你的第一次时间计划会议也通常会提到构思的讨论。你将第一次同领薪水合作的各部门头儿会面。这也是你第一个机会,向能够帮助你实现你的构思的人们沟通你的想法。你的团队也第一次有机会感知你对片子的想象。这也是为什么你的第一次“什么人干什么事”的会议如此重要的原因。如果你的想象里包含了一个直升飞机舰队,这个构思会议就会是一个尴尬公开的场合来挑战制片经理只有一个CESSNA飞机预算的地方了。

构思会议是建立在一些早期优先考虑的事情上。你应该和需要提出来的一些决定例如,“我们需要找到一个场景既有城堡的外观也要有台球房”或者“我们需要计划在棚里搭建城堡的内景”。一些非常总体的影片内容。

构思会议也是一个你展现你的风格的机会。他们看着你,他们想知道你是不是专业,一个老好人,一个软弱的人还是一个斗士。你也同样用这些标签看着他们。

和剧组主创开会

接下来将是和各工种头儿开一系列的会。这就是为什么你的房间里需要一个网线的方便之处。用imdb搜索每个人。找一些你他们作品里令人欣赏的部分,在遇到他们的时候提起来赞美一下。听起来不诚恳。如果你根本没看过就对他们撒谎那听上去就更假了,就是个骗子。所以要诚恳,就算是《幸存者》也有一些做的不错的场景。

在和剧组主创开会时,不管是关于摄影车、化妆、造型或者其他,这些种类很少有变化。这些人已经读过剧本。他们也想到了如何去做。他们带着满是关于表现和重点标记的剧本成群结队的进入你的办公室。他们想知道提供给你的元素是否符合你的方向。在你没有明确的清晰的想法时,他们想确定他们的想法是否和你的想象同步。

你的意见一定和他们的会时不时的有冲撞。没关系,这很正常。这并不是说你的不同意见是什么大问题,而是你如何处理这些不同意见。处理得好,就会成为一次令人满意的合作,处理的不好,就会为日后埋下一些危险。

关于造型,服装师有他的主意。她会准备一些从杂志上剪切下来的图片或是素描。当他带着她的想法向你展示她自己的东西时,试着想想她的滋味。当你的配偶或者伙伴问你关于她的穿着时,你说:“艹!看上去就是破烂!你能穿点儿别的吗”你的配偶或者伙伴儿对此的反应会好吗?服装师也一样。她可能会接受,然后默默承受。你是导演。但是她会找到办法让你为你的无礼付出代价。她一定会的!这么说能有多难呢?“你的这个方向挺有意思的!这让我想到了也许我们可以考虑一些类似……的东西”?

还有一些空间是你必须“处理”剧本。那个你第一次和制片人讨论之后的脚本,剧组主创们喜欢看到一些关于剧本的速记,好像你真的很忙一样。如果你能告诉你的摄影指导你正在思考的一个类似的他知道的电影(或者可以租赁到),你就领先了。你的主创不希望看到的是信号泛滥失控。化妆师希望知道颜色和角度的大致意见。但不是告诉她该用哪个牌子的化妆品。

但是当这天结束的时候你会有一个选择。有时候一些反对意见会让你发现你和某个主创内容上不太合。这无关预算,无关风格。这是“控制力”的问题。在没有核查出他对你的片子具有破坏能力之前,不要屈服于某个蛮横的部门头儿。

我真的好想指手画脚……

永远不要忘了,很多人想做你的工作。他们知道导演能得到钱、名和权。他们通常也没有明确清晰的意识你克服了多大的困难才到达这个位置。或者你在这里付出了多么艰难的工作。为什么不知道呢?因为他们总是忙于一个星期又一个星期的工作,通过他们缺乏竞争的本事带给家里一份稳定的收入。他们看不到那些多年奋斗的导演拒绝摄影助理和灯光师工作所做出的牺牲。

但是,很难不同情那个想要做你工作的主创。有时候我们会看到一些人基于他们的成就来插手导演的工作,就像摇滚明星一样。摄影指导、制片人、或某些裙带关系。这些并不去获得导演能力的人反而经常喜欢进行一些指导工作。而且很多剧组成员也经常和一些无能力的导演或者其他不相干的导演工作,这些人就会认为他们也能指导的更好。这也是一个剧组成员在午餐排队的时候经常讨论的话题。

所以为什么你需要向他们展示,a你已经挣得了这份导演工作,b你将会增加你的重量级,c他们因为自己的兴趣在同你一起工作,让他们相信你的天分,让他们意识到在未来你会有很多工作,你将会成为未来雇佣他们的人,谁不想和一个即喜欢又信任而且有能力的人一起工作呢?

从朋友那里得来的小小帮助

有几个很明显的理由可以说明尽量雇佣“你的人”是非常好的事情。通常(比如剧集除外)对于雇佣摄影指导和你的第一副导你有很大的选择权。因为他们是你工作最亲近的人。但这并不是说你没有理由在其他职能部门推荐你的好朋友们。建立一个和你喜欢的人一起工作的剧组绝对是一个令人享受的事情。如有有些人有才华、诚实、热情并且合你很投缘,就是这种人了。老实说最好大部分和你合作的人都是这种人,大部分和我有商业合作的人都是这样是因为他们热爱电影。他们喜欢他们擅长做的事情。

助理导演

在筹备期这是你工作最紧密的一个部门,导演部`门。副导们,ADs。

简单说,副导计算导演用来讲故事的元素有哪些并且什么时候会用到他们。需要演员?副导们把他们的资料整理起来。他们监督化妆、发型、服装的进展。就好像导演已经准备工作似的,由他们把演员们安排在场景里。需要一个第二组拍摄城市的日落景观?副导会计划拍摄时间,他们把这件事情排在通告表上,搞定。

显而易见为什么通常副导是制片经理的人。就像沥青和路面的关系一样。如果副导部门工作的好,任何事情都会顺利,不然,副导任何一个微小的错误都会让制作损失数千美元。制作经理和副导通常维持着紧密的联系。

从你的主观视角看,副导是非常重要的事情。提供你讲故事需要的一切。有时候这也是一种师生关系。大多数做副导的人都希望能坐上导演的位子。观察副导的概念是观察他善于用什么方式来交易,根据我的观察,如果一个副导越是享受制作过程,他越是抗拒制片经理那一边的力量,那么这个副导也越是能够转变成一个导演。相反,如果这个副导越是基于商业导向的判断,他会更倾向转变成制片团队。

指导排期

在筹备阶段,副导们会把所有工作整理在一份文件里:制作排期Schedule。这个制作排期涵盖了所有的事情:演员档期,特殊器材需求,通告时间,拍摄顺序,所有事情。这个制作排期规定了你需要处理的事情和你必须需要的资源。在准备阶段,一个聪明的导演会把制作排期排的像拉斯维加斯的自助餐指南。

从一开始最好就和副导讨论时间上的大致阶段的排期,这也有助于发现你们是不是在同一个步调上。讨论像是:“好,看来一周在山上拍,两周拍主要的农场,一周棚里,还有一周的两组拍摄,对吧?”因为如果你在拍一个你认为的动作片,然后你拿到一个时间表里面是三周棚里拍对话,一周拍动作……那么你并不是在拍一个动作片。

在筹备阶段你能对制作排期做那些调整呢?太多了

想要顺着拍(45场在46场前)?在大多数情况下在给定的拍摄日里你可以或多或少的按照顺序排期拍摄。你的演员会因为这一点爱你的,而且你也能获得更好的表演。让你的副导知道,并为你的需求排期。

你观察场景然后意识到最好的日光时间是上午?排期吧。

想要让你的演员更早的杀青?一个更长的周末?排期吧。

你和你的第一副导可以像搭档一样工作,最重要的事是交流。让你的副导知道你需要什么。我总是第一时间给他们我对于时间安排的大致备注。我会告诉他们我需要10倍的时间独自在场景里,通常是周末。我想要在演员通读剧本的期间可以把他们见一遍(通常是在晚上喝一杯的时候)。我希望尽可能的情况下按顺序拍摄。拍夜景的时候,我希望排期可以把难拍的排在午饭前(工作人员在吃过后会很想睡觉)以及类似更多情况。总的来说,我让副导知道怎么来安排我的时间。

但是有时候

也总是有几次会遇到副导的工作方式是和你相对立的。如果是拍一个长片,你真的在预制的很短时间内无法处理好,告诉制片人。你可以和一个不太友好的灯助一起工作,但是你必须整日每日的和副导一起工作,考虑换掉他吧。

很显然在电视剧集,除非副导精神失常了裸着就跑出来工作,他是不会被替换掉的。不管你多不喜欢他也没用。所以对付他吧,指导他,要专业。把你的工作彻底完成,不要犯蠢错误。也许抓住一些他的小错误,让他站在他的职责范围内。最坏的情况是你们以一个专业的合作方式结束。但也许……很快或晚些时候副导会意识到你不是敌人。

准备剧本

预制是你最后一个机会来处理你的脚本。一旦开始拍摄,你将把注意力都放在演员、场景、时间表、镜头上。

预制剧本是否意味着改变脚本?从某种程度上来说,是的。但是要知道:在预制阶段,修改脚本是导演和制片发生争吵的一大原因。那么,在预制阶段导演对剧本的职责到底是什么呢?

导演在预制阶段对脚本的责任是在开拍之前让编剧的想法可以通过合理的努力顺畅的从脚本成为影片以确保影片尽可能好的制作出来。

没有更多,也没有更少了。预制剧本是把那些可能会阻碍编剧文字转化成影片的部分粗糙的部分打磨掉。因为拍片真的是导演对于剧本的工作 —“翻译”

一个翻译最基本的工作是要了解原来的语言。然后他找到合适的点子/画面/词语解释成为目标语言。如果一个美国角色说“我想要一个热狗”如果一个翻译要翻译成法语,结果会是“我想要一个热的狗”字面上的意思是“我想要一个温度很高的狗”这就是瞎胡扯。

就像一个剧本这样写:

内景,木棚 —— 夜

苏珊打开门然后站住了

切到

她的眼睛睁的很大

快切到

一个东西快速的刺向她

苏珊

哦我的天!

很显然导演不会在在苏珊眼睛睁大之后停止拍摄然后插入一个大特写。那是剪辑师要做的工作。如果那个刺向她的东西是后期效果又会怎样的?如果那个演员的“哦我的天”完全不恰当呢?编剧的意图是相当清楚的。提供的那些建议比如“切到”和“快切到”帮助导演理解编剧的意图。但是编剧或者制片人真的希望导演逐字逐句的遵从脚本拍摄吗?盲目的给观众一个“很高温度的狗?”

在翻译的每个阶段都需要判断。这就是为什么电脑翻译总是不太管用,这也是为什么制片人雇佣导演。不然他们可以节约薪水让编剧来监督所有的事就好了。聪明的制片人和能干的导演知道哪些对剧本的判断叫做导演对剧本的处理。

所以在剧本预制阶段,导演对于剧本的职责到底是什么呢,我会再说一遍:

导演在预制阶段对脚本的责任是在开拍之前让编剧的想法可以通过合理的努力,顺畅的从脚本成为影片以确保影片尽可能好的制作出来。

目前的状况

你应该有哪些要求呢?在预制期间我经常提出的要求比如尴尬的对话,或者我会要求把一个内景移动到一个我们找到的很棒的外景。或者我会询问关于演员是何时或如何知道的逻辑。把编剧的意图翻译到屏幕上。

你不应该要求什么?呃……如果这是一个关于特丽莎修女的传记影片,那么预制会议就不该讨论汽车追逐戏。你应该在第一次会议时就应该提出这些基本的问题,这样他们也可以再去找更合适的其他人。

逼近的变化

你将会回忆起当你第一次读剧本的时候你给制片人的建议。也许那些编剧现在才收到。在临近开拍时当你落实这个工作时比起你真正面对来做这个工作的时候也许就更少的挑剔了。如果这样,你必须采取一些措施对后果负责了

作为一个导演,总是会遇到这三种最基本的情况:

1 你有一个很好的剧本——根本不需要改

2 你有一个好剧本——它需要一些修饰工作

3 你有一个有结构问题的差剧本

我们还是主要来讨论最普遍的第2个状况。毕竟,如果你的剧本有很严重的问题那也无需多聊,如果剧本很糟糕你首先需要知道制片人首要的目的是不是做一个好的戏。如果是这样那就找一个好的编剧加入来一起工作。

所以你有了一个好剧本然后你想让这个剧本准备好能拍,那接下来在这个到处都是雷的情况下该怎么继续呢?

重—重—重读剧本

尽可能的用各种方式读尽可能多遍。一边想象着时间的流逝一边读,通常,你可能会发现一天好像太长了,你就会考虑是不是放一个夜戏在中间隔开一下。这通常是编剧把场景调来调去可能会出现的问题。

从每个角色的视点来读剧本。有的时候某个角色突然跑到另一个角色的对话上去了,也许是一个电脑编辑错误。

一边读一边找出那些预制是否合理的问题。有些问题终究要改是因为他们在预制时就需要改。比如有一个角色以前是男性的现在是女性角色,那就需要一个女演员来试镜。你可能需要改变一些对话。你决定把一个场景从外景改成内景?那剧本就需要说明否则很多其他部门都不会知道。

一边读一边找出逻辑缺陷。把那些你突然看见觉的不合理的标记出来,比如角色知道了可能不应该知道的事,或者角色行为就像是他们看见或听到了他们本不了解的事情。或者像那种典型的“超长的一天”是由于编剧复制粘贴场景而产生的常见错误。

一边读一边找出对话里自我矛盾的地方,把尴尬的不太好沟通的对话弄通顺,如果你不这么做,你的演员也会这么做。而且要提醒你的制片人在拍摄时修改肯定比在预制式修改的代价更大。

一边读一边找出无用的或者虚弱的戏。最简单的方法是找出来那些并不有趣的只是为了之后重要事件建立的戏。一场好的戏不需要建立在另一个坏的戏上,请编剧在找一个更有效的方法吧。

一边读一边找出题材上的矛盾。 很多人看过美梦成真,惊叹于里面关于天堂部分的惊人描写,但认为里面那些关于地狱的极端基督教的描述好像是来自另一部电影,甚至是不同的题材。很明确这部电影的目标观众是新世纪人群,这群人对这种旧时尚的复古的地狱描述是比较抗拒的。

大清单小清单

有了你的清单了吗?把它分成两部分:1一些你可以拍摄时灵活处理的或者你可以自己做的事情。2另一些你必须给编剧或制片人提出的事。因为你需要考虑你自己要变成一个多大的麻烦。你所有的清单里写的都是批评意见。如果你带着一份长长的列表清单去沟通,而且大部分都是一些关于演员试镜和场景的琐碎的事,那么有很大的可能你就会陷入他们掘取你真正需要的危险之中。

问你自己每一个点:我需要在剧本上作出这个修改吗?或者我是否可以以导演处理的方式在拍摄时改变呢?所有你可以在拍摄和剪辑时处理的,就不要去麻烦他们了。

那些你不能自己做的事,逻辑缺陷是很容易被列举出来的:通常编剧会留意到日光夜光或时间的问题。对话是个大问题,如果他们坚持,那你就得找出一些能够让演员说的办法。你可以计划拍更多覆盖面的对话,这样你可以在剪辑的时候剪掉不喜欢的部分。

差劲的手法真的有时候是一个症结,编剧有时候和这些东西呆久了以至于忘掉了这些手法是为了什么。如果编剧或者制片人坚持,那么就问问自己能不能拍摄的时候拍清楚,如果不能,那你可能就必须为此而战。记住,如果剧本要求你拍摄一场无聊的戏是为了支持一个重要的目标,那是不可能的。

把那些你可以决定的事情和你需要帮助的事情分离开来,又是你需要把“需要帮助”的事情分开的时候了,分成简单的事情和大的事情。拿着这两份清单去和编剧/制片人开会。从小的开始,看看反应。如果你的一些小的看法能够被专业的对待,那么升级到大的问题讨论。如果你一上来就遇到了除非弄死我才能改的态度,那就忘了你的大问题清单吧或者重新考虑一下你继续处理的风格吧。

争取修改的权利

导演要争取赢得编剧和制片人的信任。那种信任不会是一种左右为难的调子。问问自己,如果我是马丁斯科塞斯,他们会听我的剧本建议吗?他们会的。所以问题可能不是你的主意不好,而是你的问题。就像那个古老的格言:如果你那么聪明,为什么你不出名呢?那很难被反驳不是吗?这就意味着给了制片人去看待你设想的机会。但是如果你没有名气的话,又是什么原因让你的判断比他们更好呢?最低的底线,他们拥有这个项目,他们雇佣了你。如果他们告诉你剧本已经完成可以开拍了,那就是说剧本已经完成了,继续。

然后呢?所有的戏剧都在等待着第一个镜头,是时候上车了。

勘景

每个人都知道大多数电影或电视剧都是在一个特别的摄影棚里的景台上拍摄的,其实“location”场景是任何一个影棚或音棚之外的实景。一个房间、体育场、机场或者任何一个环境。

勘景最主要的挑战是找到尽量节省转场的很棒的场景区域,目的是为了尽可能节省剧组移动。不管你的制作组是几辆车或者是很多,移动就意味着时间的损耗和昂贵的支出。如果你可以在一个场景拍一天,那车辆就可以在夜晚移动。即使他们的超班费很贵但是你的整组人可以有时间安置在新的场景里。对于导演来说,在移动上花费的时间就是浪费,浪费在转场上的时间就是浪费了镜头、场景或者美妙的表演。

同时也有一些关于花费的考虑。有些场景非常的昂贵,有些是免费的。有些是需要花费很大的精力控制交通或来往人群,有些场景是空的。有些场景你可以开车进去,有些场景你甚至都不能飞进去。所有这些状况都影响着你的预算和时间表。

场景的选择和计划是预制阶段非常重要的一大块儿。你和你的副导们最后工作的拍摄顺序表都是依据于在什么场景拍摄什么内容而定的。比如你的剧本需要一个大宅场景包括田野、游泳池、车库。如果你恰好找到一个庄园拥有所有你需要的所有场景,你肯定可以把你需要的这些场戏都接在一起拍摄。但另一种情况,如果这个场景没有游泳池,另一个符合需求的场景在几公里以外需要在时间计划上另一天才能去拍摄,也许下一周才能拍。这将会和你的拍摄计划以及演员的档期有什么样的碰撞呢?又会和一个或者更多演员的档期碰撞呢?这其中都有内在的联系。所以很快你就有了一个大致的场景选择范围,很快你的拍摄计划表也会真正的落实。

这个过程可能会这样开始:在沟通会之后,副导为你安排了一个和场景制片(LM)一起开会,场景制片有很多文件夹,里面有或多或少和你希望拍摄场景相关的照片,你会对这些照片的角度或多或少感到有兴趣,然后你需要近距离的去看,副导会开始安排你勘景。

职业导演需要对勘景做一些准备工作吗?非常需要。

剧本场景分解

当场景制片给你看一个可能的场地时,你需要知道你在这场戏里面要拍的目的是什么?厨房场景?花园?多少页?日景?夜景?如果对这些你不是了如指掌的话你如何来回复别人给你的场景有多大的可能性呢?

我把这些信息都放在我的笔记本电脑里,这是一个简单的剧本场景分解文件,要么是从副导那里得到的,要么是我自己已经做了一个。这个场景分类分清单会标记出在哪一个场景要拍多少页。我还会做一个总结的页面,以页数为基础把场景排列出来。通过这种方式,我一眼就能看出在哪里将会花费更多的拍摄时间。现在我可以就场景的重要程度进行排序了。但也有许多状况不符合这种分类。“印第安人占领了堡垒”作为一个经典场景,将耗费远远大于它在剧本里仅仅一行的描述。但是什么也不能阻止我把这个场景放在我的优先列表的前列,因为这是我的清单。

所以如果我们要去一个大的豪宅堪景,我对我们要拍的东西已经了如指掌了:

厨房:10页

马厩:8 3/8页

花园:4 2/8页

入口:1 6/8页

这使得我们很容易发现那些事情是优先考虑的,如果不这样做,某个参与堪景的人可能会爱上那个非常漂亮的入口,但我们只会拍摄一页,而我会迫于压力,为了这个小小的点而接受一个糟糕的场景。

我还将在我的笔记本电脑中生成一个场景列表,按照场景排列,并对每个场景进行简单描述,它是这样的:

 厨房场景:

第二十五场,3页,joe和sue进来,在台面上准备了热气腾嗯的馅饼儿

第三十七场,4页,joe和emma通电话,sue走了进来,带着剑追了上来

第八十五场,2页,警察在桌子上询问sue,joe在鉴证科拍照

这样,当我们在堪景的时候,当其他人员四处走动说“这个房间还不错”的时候,我就可以用具体的脚本指导团队来评估这个房间的各种可能性,“joe从这儿入场”,或者 “sue 从这儿退场”。

谁坐在哪儿

在堪景中,一般导演会坐在堪景面包车的副驾,这是一个惯例,一种尊重,也是一个可见视野的问题,你坐在前排可以看的更清楚。有些导演把这件事看的很重,我经常是和主创坐在车的后排座里。因为当我坐在前排时,最后总是会因为转头而搞得脖子僵硬。在初期堪景时我会坐在前排,那时我们还没有太多可说的,但之后会有场景制片,摄影指导,美术指导和我在一起工作。

谁在向你推销什么?

当堪景车停在一个可能的地点时,每个人都会出来看,作为导演,你需要为演员找到一个很棒的背景,以及能让故事变得生动的地方。你认为这是每个人的首要任务,然而其实并非如此,那么其他人都在寻找什么呢?

场景制片正在寻找制作组的停车地,各种装备的停车地,餐饮服务的空地,午餐帐篷,额外容纳的空间等。她还在寻找可能潜在的邻居投诉问题,噪音问题,禁止拍摄问题,当然,还有费用。场景制片和每个部门一样都有预算。

副导在找各种头疼的问题,附近是不是有机场?交通是不是很难控制?为因为声音问题而导致拍摄时间要等的吗?需要在装备和场地之间安排一个长的运输车吗?在午餐时来回运送工作人员会不会浪费时间?场地是不是娇贵?工作人员需要穿鞋套保护地板吗?就会损失时间。房间小吗?工作人员会碰一起彼此妨碍吗?就会损失时间。

制片人是寻找上述所有问题的人,此外,他还在评估场地上上下下楼梯移动人员和设备有多困难。他在估测需要铺设多长的电缆,多少的灯和摇臂等,因为这些都要花钱。不会出现在屏幕上的钱,也不会出现在你的摇臂或者斯坦尼康上。当场地制片说:“嘿,这个地方真棒!”大多数时候这句话的意思是:“这个地方适合这个戏”。但有时候,也意味着:“这个地方很符合预算。”有时候,你需要了解的是,他说的到底是什么意思。

即使是美术指导也不一定会专注于你的目标,她需要做一个中她心意的造型,而不需要担心演员在片场的移动。

作为导演,你得在你的左右脑之间筑一堵墙。你还需要在这堵墙上做一扇门,然后砰的一声把门锁上。当你站在右边时,只有一个问题:在这里拍是有助于这个故事还是阻碍了这个故事的讲述?当你在左边时,你会问:“哪些实际层面的考虑会帮助或着阻碍我在这里讲述这个故事?”

你一下车就得行动迅速,意见正在形成。第一印象有时候会以让人眼花缭乱的速度转化为生产的决策。堪景就像买鞋一样,有些人会花很久很久的时间,另一些人进商店出来就是一瞬间的事儿,想要占据优势,唯一的办法就是准备的更充分才能抢占先机。

用正确的方式进入

当我走进一个给定的空间,场景制片介绍给我说这是厨房或者是餐厅,我依然会对这个空间可以用作别的可能性保持着开放的考虑。我首先要找到的是“封面图片”,这个角度能从视觉上传达出我们要假装这个地方是什么场景。如果我要在一个农场上拍一个恐怖的惊悚片,我希望能够在取景器上看到一个非常吓人的农舍。或者至少是在我们预算范围内,有能拍出好镜头的背景。不然我们为什么要看这个?停车场也许很好!沃尔玛的停车场也很好啊!场地必须有它的信息。

一旦我站在我设想的场景前,我举起取景器,迅速想象我们在这里的行动。会是怎么样?这是一个美丽的镜头?会太小,太大或者太丑吗?

我总是会给有潜力有机会的场景多拍点数码照片。我尝试框取或者构图来表现最终呈现的镜头样貌。这些照片对于向制片人推荐场地或者和主创讨论都非常有价值。

我在堪景时也经常请人站在我前面,一个帮助我构图的人。我也常常会继续就此评论:“我们有一对儿夫妇会在这里争论,妻子站起来,走到这个门口。他仍在我们这边,我们从他的肩膀拍摄过去,嗯……”或者“哎呀,这回拍到那个角落,那里没什么可看的,空间有点挤,轨道车没地方放,hmm”

我从我的角度指出这些不足之处,如果太小没法拍,我就马上直说。如果无法满足电影制作也一样。我尽量在这一点上避免大的争论,如果有人真的开始推动一个不可行的地点,我通常会唱反调。我还会尽量想办法在现场表演那个场景。十次有五次,每个人都会清楚为什么场景不行。另外五次,我学到了一些东西。

 我一直睁大眼睛搜寻在那里还能拍什么,比如其它场景。转场越少=拍摄电影就越多。

在这个阶段,总的来说,不要过分激动或者悲观。如果我知道场地经理还有其它选择,我会要求在看完所有场景之后才会表达自己的偏好。

我的职责不是讨论装备卸在哪里或者有多少台阶需要上去。我通常会注意到这些问题,但只有我要推掉要拍摄一个糟糕场景的时候才会拿出来说事儿。

决定

最终决定在哪里拍摄将会基于一系列问题的综合考虑。是一个在审美,成本,时间表之间不断反复权衡兼顾的过程。

通常是互相交换。经常是最好的场景就是负担不起,这就是讨价还价的意义所在。如果它介于非常好和好之间,可以考虑灵活一些。但是如果是伟大和糟糕之间,那就努力争取吧。不要过度妥协,毕竟,《蒙娜丽莎》和一个以15世纪意大利牲畜棚为背景的肖像画是不一样。

选角

预制工作正在顺利进行,许多事开始此起彼伏,有的被搁在一边了,有的正在出事儿。是的,摄影指导正在整理一份你可能需要用到的特殊镜头和设备的清单。但你可以在拍摄前几天的任何时间处理这个问题。在前期准备中,你需要解决的最主要的问题就是选角。

外行总是觉得导演能够选角超级厉害。流行文化里认为,导演会在可能的任何生活领域,吃了几顿饭,也许就考虑让一个人或者一个有希望的年轻人成为明星。他接受或拒绝了大量关于选角的沙发邀请,最后装模作样的点了头,突然间,这一切在今晚传遍了媒体。这可能是制片人选角的经验。但其实大多数职业的导演通常在星探这件事上并不会发挥什么太大的作用。

那明星是从哪儿来的呢?

在几乎所有的商业电影和电视剧中,明星都是融资计划的一部分。比如,制片人宣传一个影片,电影公司/电视网/分销商会说,“从这个名单上选一个明星,交易就定了”。因此在大多数影片中,在聘请导演之前,明星阵容就已经确定了。这一过程通常不会涉及太多或任何来自导演的参与,有什么例外状况吗?当然,你知道那个名单上有你认为好的明星会参与这个剧吗?太好了,给选角指导打电话,把名字推出去,让他们知道你有你中意的选择。如果你选择了一个很好的适合角色的演员,而且他也知道是你希望他出演的原因,就是双赢了。但是,假如你不知道那个明星候选列表,你依然可以参与但是难度就会大很多了。

每年都会有一部影片的精彩演员阵容让观众为之倾倒,当Mickey Rooney 实际上从退休状态中出来演《黑骏马》时,许多老影迷都买票是为了去看一位老朋友。《HARRY AND TONTO》中的阿尔特-卡尼,《寻找苏珊娜》中的麦当娜,《白宫风云》中的马丁-辛,《迷失》中的比尔-默里,《科伦拜恩的保龄球》中的查尔顿-赫斯顿,演员阵容都非常出色,这些选择都不是看上去就一定是合理的,所有这些都是某些人的好主意。也许下一个伟大的主意就是出自你的。

绞尽脑汁吧,花时间浏览书架上的旧电影,和你的选角导演打打电话,码一码你的电影。

演员阵容

职业导演会更多的参与非主演角色的选角。大多数导演,不论工作经验长短,都有一些他们喜欢的演员。他们也经常在电影中演出。现在是时候把他们的名字提出来了,当你和选角导演第一次通电话的时候,做好准备,选角导演正在为次要演员的角色组织试镜,告诉选角导演你想推荐谁,他们会请他参与进来的。同样的,如果你有想和其他演员一起看的演员,是时候去请他们了。选角导演如果知道了你想要考虑的演员,通常会很乐意邀请他们。但是如果你打盹的话,可能就错过了。如果第一次选角没有你想要的演员,可能以后也没有机会了。

试镜

经验丰富的副导已经多次选角,你可以跳过初期部分。但是在这里有一个重要的提示是:“准时”

时间安排通常很紧张:每个演员只有10到15分钟。

只要晚几分钟,你就可能会造成积压。

你通常会坐在一张桌子旁边,选角助理导演会给你选角名单和你的咖啡。

会有一个摄像机,为无法参与试镜的高管们录制会议内容。还有一个监视器,你可以看到演员在镜头上的感觉。出席的通常有导演,选角导演,助理,组织演员的人,通常还有一个或者多个制片人。

第一个演员被请进来,她把她的照片和简历递给你。她经常想可能是不是需要握手。我不太关心这些方式,但一些制片人会担心传染病毒,这可真让人感到尴尬。可以制定一个规则持续下去,“嘿,我们没有握手这个环节!”之类的事。如果演员还没有读完整剧本,你可以给他一些关于角色的信息,比如是谁在哪里干什么之类会非常有帮助。助理开机,他们已经预定好了自己的角色,“嗨,我是来自thespians的美国演员janyne,我读的是blanche角色”被指定搭戏的助手在镜头外,和演员保持视线接近。朗读情景搭档的对白,然后换下一组。

看屏幕,看演员,听。你在看戏,观看表演。当她结束时,如果她有一些潜力,可以再要求他多试一次。给她一些简单的指导建议,“试着把你的痛苦内化,少表现给我看,多感受自己的感觉。”这些可以显示出她的灵活性和可塑性。

这是所有事务里我最喜欢的一部分,就像拿起一种新的乐器观察它是如何演奏的。当演员表演完了之后,试着用真实和积极的方式来谈论他刚刚的表现。当他走后,我会花一两分钟写下对他的感觉,类比为一个著名演员。

比如:“像matt dillon 一样,但不是100%,但有机会”否则,在二三十个演员之后,就会陷入模糊。

通常,当一个人读了其中一个角色,他就会让我觉得也许另一个角色更适合。就会请选角导演让他在外面等一下。

稍微商量一下,选角导演就可以告诉演员发生了什么,然后问他是想直接读还是准备一下再回来试。值得一提的是,通常不一定某个人就是适合某种特定角色,当你研究了笔记和录像之后,看完为不同角色阅读之后,通常,会发现一个完美的选择。

我会非常努力的把我对这个人的个人反应和我对他的表现的评估刻意的去分开,观众看到的都只是演员在屏幕上扮演的角色,这和能和导演巧妙的谈论任何一切实际上没什么关系。

话虽如此,我也很努力的保持着善良,和他们一起开心的工作。我很爱演员们,他们为了工作几乎付出了一切,如果没有得到那份工作,当然会很失望。但是在我的内心深处,我们都知道选角错误的话对谁都没有好处和帮助。想到这一点就会知道选角真的是一个好的事情。

召回

很难在一次试镜会议中试完所有的角色,也可能是有制片人不在的状况,或者一些有可能的选择是在试镜小样上。也许需要看到特定组合的演员一起试演。如果只是不确定,就召回演员,不要太担心给演员带来不便。演员们可以告诉他朋友的第二件好事是得到了一个回电。

当试镜会议结束之后,讨论反馈和选择是正常的,通常在大多数角色上没有什么分歧,常常是显而易见的。

会见明星

当剧中的明星比导演更重要时,就会对明星和导演的关系产生真正的影响。但从另一个角度来看,顶级明星是对导演的认可。顶级明星都想和当下的导演合作,在这个案子中,他们和你合作,不管什么原因,就是一个巨大的赞美。

明星对导演的三个要求

1,你会导演一部让他们感到自豪的电影吗?

2,他们能信任你吗?你知道自己在干什么吗?还是说听你的话让他们看起来很傻?

3,你制作的电影是提升还是降低他们的行业地位/商业价值?

导演对明星的三个要求

1,他们是或者他们能成为这个角色合适的人选吗?

2,他们准备好相信我了吗?

3,他们来这里是为了更好的工作,还是为了赚钱付账单?

你如何明白这一点?

虽然这个讨论是关于导演手法的,对演员也同样也是。

租他们之前的录影带,打电话给曾与这位演员合作过的导演,一旦她被正式选为演员,请选角导演向她的经纪人要她的电话,给她打电话了。你现在已经熟悉过她的作品,你可以轻松的告诉她你有多么兴奋和荣幸和她合作了。现在问她是否有什么担心的状况也并不算太早,把你的号码给她,请她随时和你保持联系。安排一次见面,一些非正式的通常也很好,比如一次咖啡或去喝点东西。

了解你

但我遇到即将成为剧中主角的人时,我总觉得第一瞬间非常重要,你知道他通常在银幕上的样子和行为,但他“真正”是什么样子的呢?

谈话可能从轻松的话题开始,你们都想知道对方是谁,为什么拍这个片,你们都是为了艺术,为了钱,或者两者的部分。你们都想知道来做这件事的这两种状况的程度。

让对话朝向你对项目的每个观点是很好的。如果这位明星觉得你正在导演的喜剧是一部黑暗的悲剧,那么现在是时候去沟通这一点了。在第一次非正式的会面中,有必要问问你的明星,他喜欢什么样的拍摄风格。长复杂的主镜头拍摄还是多景别分切风格。看看他脸上是否有想要避免的某一面(很多演员都有侧重的拍摄朝向,所以你可以据此计划拍摄。同样,知道他是想先拍特写还是最后拍特写也很好。告诉他你的风格或是任何不寻常的做法是非常有价值的。大量的排练,第二组摄影机,等等。

出于同样的原因,我试图告诉这位明星我的一些担忧。比如影片时间紧迫的时候。或者,如果存在持续的脚本问题,那么性能可能会有所帮助。或者有潜在的人事问题(难以相处的演员或制片人)

我也试图给明星一个快速了解我的方法。我会告诉他我不是玩票的,我没有什么秘密计划。我不是一个喜欢大喊大叫的人(所以不要等我大喊才知道你已经触及了我的底线)。我不会要求我不需要的东西。如果我偶尔在片场对这位明星说:“我们落后了,我需要快速简单的拍完这部分,这样我们就可以在后面花时间处理复杂的事情。”那我一定是认真的。最后,我总是会让明星们知道,我理解他们的表演。我让他们知道我会尽我所能,在他们周国创造出一个有保护感的泡泡,让他们感到安全和有创造力,可以将他们的生命注入到这个故事中。

其它状况

导演应该有一些演员朋友。导演们应该和演员们经常谈谈。知道演员会怎么说吗?“导演们怎么就不在乎我呢!” 他们不打电话,在片场也不跟我说话。都什么情况!”我给每一个参加我的剧的演员打电话,不管他们的角色大小。不管工作会遇到多么大的雨夜,超班,冻成狗,但必须表现出善意,可以有一个简单的欢迎仪式,非常感谢加入我们的冒险。

场景计划

到目前为止,我们已经做好了预制的工作。“剧本发展得很好。场景正在确认中。下一个步骤是什么呢?我让我的助理给我预约了几个上午或之后的什么时间。中午或周末,我会单独参观已确定的场景。我带着我的脚本、笔记本电脑、手机、取景器、一把舒适的椅子(如果这个场景是比较偏远的话),还带着午餐等东西。我进入一个场景,设置好椅子,启动我的笔记本电脑,打开脚本,阅读第一个场景,然后……·我等待。

我等待着眼前的场景重现。有时我要花上一个小时来反复阅读,在房间里踱来踱去,从各个角度看取景器。有时候,我把大的字符标识在这个场景中会出现的人物上。我在寻找什么呢?

主镜头

我花了80%的时间在场景规划上,为每个场景构思一个有趣的主镜头。主镜头可以定义如下:

主镜头是一个连续镜头,从整个或部分场景的开始直到结束,在电影中讲述这个场景的整个故事,最好不需要任何辅助的分切镜头。

一个好的主镜头要有动作、节奏和速度。它可以让演员们在开拍经常令人困惑的特写工作之前,真正地表演一个完善的场景。通过操纵摄像机位置和演员调度,一个好的主镜头可以在广阔视角和特写之间进行交替。因此,它也是非常好剪辑的。它非常充分的利用了这个场景的优势特点,更重要的是,它讲述故事。

我阅读这场戏,然后寻找这个场景里最好的位置,什么视角能更好的讲述这个场景的故事呢?是什么原因让我来这里?新晋导演通常无缘无故的浪费他们的拍摄场景,这让我一直感到非常惊讶,他们不会在剧本中看到,四个人晚餐后围坐在桌子旁边喝着酒聊天。他们走进一个餐厅很差但是客厅很好的地方。然后去餐厅里向着没有移动空间和无处可打光的角落拍摄,当我提到四个人可以经常坐在客厅里喝酒时,就像这是个很好的例子,但我总会听到“但是剧本说的是餐桌”

或者他们会看着有趣的背景开始拍摄,但却让演员走到一个角落里,靠墙表演。我的经验是找到最好的背景然后在那里设定的大部分场景,然后往后退找一个开篇构图可以让演员进入场景到达那个最佳的位置,往往就是很简单的移动设计和走位创造了很棒的开篇场景。

假设我在为一个监狱里的场景做拍摄准备,我有选择的话我会向牢房的方向拍摄。换句话说,我可以将这个场景设置在影棚里的三面墙和一个厕所前拍摄。(那么我在这里做什么呢?)或者我可以到牢房后面去。举起我的取景器,如果我这么拍的话,我的后面是中间。但后面会是一层层的笼子。这就很酷!

所以我设置了背景画面。也就是摄像机要看的方向。现在我回顾一下现场发生了什么事。比方说,角色X正在画一幅画,Y进入,他们交谈,Y退出,我可能会考虑在画的近处开始整个场景,然后在Y进入时往后拉出。我可能计划让Y出现在X后面,然后一直在他后面,这样他们或多或少都面对着镜头。在他们聊天的时候,我会继续拍那个有意思的机位。然后将平移或推近x的场景结束。我试着用我的取景器和我的镜头计划,我想看看有没有地方放轨道。有一个简单而优雅的主镜头。我将考虑是否尝试使用特写,如果符合这支片的视觉风格的话。这就会是一场戏。

接下来,我将会简单的在电脑里绘制一个平面图。我将这个场景平面图复制到那个场景中尽可能多的戏份页码上。然后对于每个场景,我标记轨道位置,我标记第1、2、3个摄像机位置,演员位置,等等。在这个文件的备注部分我会写下拍摄注意的细节、演员动作、分切镜头计划、镜头选择等。这是我创建拍摄计划表所需的大部分信息的关键文件。在这个平面图上,我还会画出所有可移动的装饰、家具等的精确位置。我一定要让美术部门拿到一份副本,这样当我在拍摄当天到达时,演员们就能走到他们该走的地方,因为我已经把家具放在了我想要的地方。

如果我不这样做的话,我那天到达片场,演员们就会按照片场导演想要的方式被家具围起来。换句话说,布景师正在指导我的场景。现在我用数码相机拍摄我的场景角度,并写下我需要与我的主创讨论的笔记。

这一计划恰恰提出了相对特定的需求。也许我意识到可以在那边的药房用一个霓虹灯招牌,提醒美术部门。我想我们可以在背景中使用更多的临时演员,提醒副导演。我觉得墙壁太近了,摄影机需要一个大的广角。我看到角落里的武装警卫站,演员应该在他的对话中会注意到它们。写下编剧备注。备写下机械组备注。当我差不多知道我要在那里做什么时,我就离开那里。我现通过看景和计划已经有了足够的信息来指导每一个部门。

故事板!

有些导演把所有东西都编在故事板上如果这能帮助他们形象化,很好。根据我的经验,工作人员很少会去看那些东西,广角镜头和特写镜头的故事板并不是那么吸引人,一种状况是故事板在计划有大量分切镜头的动作场景时非常有用。另一种是针对特效丰富的场景,故事板有两种基本风格:连环画和镜头列表。大多数故事板艺术家喜欢连环画风格。这就是故事从一个画面流向另一个画面的地方,从广角镜头到特写镜头,以漫画书的线性方式插入。这些故事板读起来很有趣,它们得到了创作者的称赞,但除非有必要介绍和推销一个新的、复杂的电影段落,除非导演需要与美工密切合作,否则这只是浪费时间。这将给一个故事板艺术家不可接受的导演控制程度。

漫画风格有我觉得有很有效的一个情况。我在拍一部动作电影,有一个脚本场景,女主角从一个公寓阳台爬到下一个阳台,躲避一个杀手。我们拍的是一个漂亮的市中心旧酒店,绿色的铜屋顶,但没有阳台。我自己在屋顶平台上规划场地。我读了一遍又一遍这个场景,我终于意识到故事的目的是让角色以某种cinematic的方式逃离死亡,我想,为什么不让她从屋顶上滑下来呢!

但这是一栋20层的建筑。我做了一些笔记。我画了一些草图。我去找制片人,他对我的口头推销的回答是:“不可能,太贵了。我们该怎么做呢!”我给他看了我的故事板。故事版清楚地表明一个非常激动人心的场景而且可以用非常简单和廉价的方式创造出来,五分钟后,他预订了武指替身和特摄装备。这是一个令人印象深刻的段落。

第二种类型,即镜头列表风格的故事板,用于解释导演对于已经编写好脚本的复杂动作段落的意图,即需要特技、特效、视觉特效和/或第二摄影组的明确贡献。向团队说明你的意图是很重要的。顾名思义,这些镜头就是这样。会是一个有插图的拍摄列表我所做的是画出第一帧的构图。如果这是一个移动的镜头,我会展示第一帧,中间和结尾。然后我将绘制并列出场景的覆盖范围、特写镜头、插入等等然后是下一个主镜头。然后是随后的多角度的记录镜头。我按照我预期的拍摄顺序来做。

当分镜完成后,我将安排与特技人员、FX和/或Vis FX的会议:向他们展示我的计划,而不是征求他们的意见。我观察,当团队有一个连贯的工作计划讨论时,会比我们从零开始考虑的团队在思维上更有创造力。一旦行动小组达成一致意见,我就合并变更并发布修订后的分镜。复制给所有受影响的部门,并标记下将受影响的区域:道具、服装、交通工具、场景等

一个不完美的计划

不用说,你在准备的时候会错过一些精彩的东西。你总是带着一个不太完美的计划来到片场。但在制作的高压下,只有一件事比不完美的计划更糟糕一一根本没有计划。我所做的场景规划就变成了我当天要设定的拍摄清单。我把它作为一个出发点给DP。DP几乎总是会有想法来提高或者想到更好的方案来取代。常常一个演员会建议一个非常优秀的演员调度的变化。棒极了。

虽然在摄制组中激发了自信和自豪感觉很好,但我并不是为了证明我是对的。如果有更好的可能性,我会第一时间放弃我精心制定的计划,我小心的观察整体调度的进展。如果我感觉情况失控了或者进度落后了,我还有备用计划。根据我的准备笔记整理出拍摄顺序。

为什么节省时间?

如果我在没有主创的创意贡献输入的情况下自己做了所有这些制作决定,那我在片场还要做什么?这难道不是电影制作人共同创造性的考验吗? 这取決于你的视角。有些导演认为导演的重点是摄影机的摆放位置。我个人认为这只是工作中很小的一部分。当然,导演需要掌握技术,是的,场景规划主要是关于技术方面的考虑。但我相信导演们是通过准备来决定这部剧的风格的。如果导演准备得当,在拍摄计划开始之前,DP就可以开始准备起来。

这样导演就可以做你该做的事了。和演员们一起工作。去观察每一个重要的故事节奏。感受现场的气氛。去感知节奏,氛围。简而言之,讲故事。如果你做了正确的准备,你会为自己创造出一种平静的超然感,这是片场创造力最可依赖的感觉。

最后一夜

预制结束了。通常都感觉太早了。但不管你准备好了没有,当你在晚上到来前设置好闹钟,在疯狂的制作开始前,最后再好好睡一觉。明天是拍摄的第一天。

好梦吧!